音乐教学随笔(集锦15篇)
在学习和工作中，大家对随笔应该都不陌生吧？随笔其实就是日常生活中对一些事件的想法，及时捕捉，随手记录下来。你见过的随笔都是什么样的呢？下面是小编精心整理的音乐教学随笔，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐教学随笔1
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的，能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而，很长时期以来，幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式：教一首歌曲，先让幼儿死记硬背歌词，然后跟着教师一句句的学唱；教一个舞蹈，也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之，压抑了幼儿的创造才能，这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革，下面是我的一些做法和体会。
一、要全面领会，认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定，进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。
幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了：“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能；初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感；发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等；陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能，提高其音乐素质等方面，则是目前教学中的薄弱环节。因此，我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定，作为我们进行音乐教学改革的主要依据。
二、以趣引趣：
幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家，而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此，必须强调兴趣第一。另外，兴趣也是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化。
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
通过透析幼儿的心理、生理特征，不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此，在活动设计时将音乐与游戏紧密结合，以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程，孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中感受音乐，并培养了幼儿对音乐的兴趣，同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
三、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
四、以新带新。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
综上所说，幼儿音乐教学改革工作不是一日之功，不但需要幼儿教师不断优化教学方法，了解幼儿音乐教学情况和新信息；还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能，提高自身的音乐素质，顺应当前素质教育的潮流，探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系，为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。
音乐教学随笔2
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他(她)即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。
在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。在音乐课堂教学中，我们必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创新中去。从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。
三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。
1．结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。这种办法不仅调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。为《好朋友》编上新的游戏名词等等。现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。
2．结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。
3．结合语言进行节奏创作
比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。首先，我先找出姓名是两个字(X X)的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。接着我又找出姓名是三个字( X X X )、四个字( X X X X )的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的`节奏型。这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。
4．唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。
总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。
音乐教学随笔3
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
音乐教学随笔4
由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。
分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
音乐教学随笔5
《新课标》中指出：“丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对
亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。”音乐就像是一种看不见、摸不着的东西，它只能靠听觉、想象，心灵去体会，在教学中应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系。
这节课我把视、听、唱、跳等艺术活动结合起来的审美情感的教学手段，使学生在愉快的教学活动中感受到音乐的美感，从而进一步陶冶他们的情操，培养他们的音乐能力与音乐素质，使他们在学到了音乐知识和技能技巧的同时，向更高的层次努力。这节课，我觉得有以下较成功的地方：
一、聆听音乐，体验情感
音乐是情感的艺术，情感是音乐教学的生命线。她看不见、摸不着，只能靠听觉、想象，心灵去体会，而“听”是音乐教学的基础。本课的导入重在体验一种深深的思念之情。欣赏小提琴曲《思乡曲》，谈谈感受，让学生体验其中的思乡之情。在教唱歌曲的环节中，也贯穿一个“情”字。在首次欣赏时，启发学生体会歌曲表达的日夜思念与盼望祖国早日统一之情。接着在听音乐设计伴奏的过程中反复聆听范唱，使学生每聆听一次就受到一次感染，让学生在聆听的过程中不断体验歌曲的情感。在学生学唱、歌曲处理、表演时，都紧紧抓住一个“情”字。总之，学生在学习过程中都体验到了歌曲抒情优美的情绪，并能表达出来。
二、自主学唱，抒发思念情怀
学生通过多遍的听赏，律动的表演，图片的欣赏和台湾的简介，学生已由初步的感知转入深层的体验，不需要老师再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱环节，我采用的是完整教学法。让学生先慢速跟琴唱，然后再让学生自己找出疑问，提出难点，老师或学生再一起帮助解决，这样，既能发挥学生自主学习的能力，又能节约教学时间，让老师有针对性解决学生的难点，使学生牢固掌握歌曲的演唱。在本节课的学习中，情境的创设和情境的保持极为重要。在学习歌曲开始，创设了情境，通过反复听、赏、唱、演，教师的声情并茂的示范，极大的感染着学生，处理歌曲时，引导学生重点唱好“小桥架在海面上”这一句，接着讲解转调的基本知识，体会转调带来的情绪变化，学生在演唱时处理的不错。尤其在学唱歌曲后半部分衬词“噢”时，学生在教师的启发下个个像要回到祖国母亲怀抱中的“宝宝”唱的那样“温馨”，师生立刻溶入了真情实感，自然的达到了以情带声的学习目的。
三、创编歌词，表达“团圆”愿望
本课教学的最后环节，围绕“盼望台湾回归”这一主题，让学生创编歌词。可是，由于时间的仓促，只对歌曲做了很小的改编，学生没来得及展示出自己的才能，但学生知道了改变节拍和速度，使歌曲的情绪马上变得欢快，表达了团圆的喜悦之情，学生在演唱方面的表现还是很不错的。
总的来说，这堂课还是上的比较成功的，整堂课始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。但存在的问题也不少，比如教师的语言还可以精炼些，歌曲的演唱还要加强些，介绍台湾可以让学生课前查资料再交流，可能效果还要好一些。这些都需要在今后的教学过程中不断的改进，力求达到完美。
音乐教学随笔6
音乐教学通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中。更好地陶冶学生的情操和道德修养，收到良好的教学效果。
小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律，丰富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力，还要让学生在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感。
例如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子，为了民族的存亡，依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景，加深对歌曲的理解，然后再让学生听歌曲，学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神，在表现歌曲的同时，也体会到今天的幸福生活来之不易，从而树立起时代责任感、使命感。
欣赏教学是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时，引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容，在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土，盼望台湾早日回到祖国的怀抱，盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识，还接受了思想教育，从而培养起崇高的历史使命感和社会责任感，为早日实现祖国统一大业而立志学习。
课堂教学是德育的主渠道，德育内容应根据每堂课的教育目标展开，把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节，指导学生的学习活动，强化学生的德育意识，帮助学生树立良好的德育观，充分调动学生的主观能动性，发挥学生学习的主体作用。
在教学中，运用多媒体因势利导，设境悟情，使德育内容生动活泼，让学生在感受、体验、表现音乐的同时，潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如：在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂，用生命和鲜血凝成的战歌时，我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面，激发了学生振兴中华的爱国热情，使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概，受到崇高的民族精神的熏陶。
以人为本，从教育学的观点来说就是学习者是整个教学过程中的主体。强调学生的主导地位，一切都要为学生考虑。这个观点在小学音乐的教学中同样实用！小学音乐怎么教？主要就是在课堂４０分钟的有限时间内，我们通过“听、做、想、”等几个方面来加强学生对音乐的感知能力。只有“听”了，才可以有感知，在“听”的基础上面，我们再来进行“做”与“想”的结合。个人认为，音乐在教学上面“听”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、轻重之分，把握好了事半功倍，否则事与愿违。前阵子我看了一些关于新课标音乐教学的获奖视频，其中有一个是这样的教学过程：在这节音乐课的课堂里，该老师在教学上面运用了“听”“说”“唱”“想”“做”几个方面的教学步骤。从开始的教唱，用电子琴走了几遍旋律给学生感受了，然后教了学生怎么歌唱这首歌曲，又讲了歌曲的背景文化，总之体现出了新课标里面要求的知识要跨学科这个要求。最后根据这歌曲的特点加入了秧歌舞蹈，学生们在这场很生动的教学中体会了音乐的律动性，体验了歌曲的情感性，也可以说增加了学生的学习兴趣。让我看了也觉得内容丰富，可是总觉得好象少了点什么内涵的东西。音乐课我们老师到底要教什么？我们又教了什么？同学们学了什么？他们又学到了什么呢？游戏固然增加了学习过程中的乐趣，秧歌同学们肯定也觉得有趣。一节课结束了，老师累了，学生们也尽兴了，可是我想知道学生们从我这里学到了音乐方面的多少知识呢？又有多少节课都是如此的教学模式呢？
音乐教学随笔7
茉莉花》是一首家喻户晓的江苏民歌。正是因为人们对它太熟悉了，就给教师在教材的挖掘方面提出了新的要求，要求教师对江南小曲的了解更深入，更全面。于是，我查阅了大量的资料，最后确定以“走进江南”为主线，让学生在说江南——舞江南——唱江南这一系列音乐活动的参与过程中去感受江南的美。
在教学中，我是从以下三方面着手来进行教学的：
1、将说、赏、舞、唱相结合，把学生带入美丽的江南。
一开始，我就直奔主题，通过课件，带同学们来过美丽的江南，通过看江南、说江南等活动，一下子就把学生带入了主题中。然后通过听赏《采茶舞曲》，让学生对江南的音乐有了一个初步的了解，并在自由创编与表演的过程中体会到了音乐与生活的关系。接下来的唱江南，学生就非常地投入了，他们通过不同形式的听与唱，对歌曲有了深入的了解，整堂课下来，我把学生带入美丽的江南，让他们陶醉在江南的山水、诗歌与音乐中。对江南的音乐风格就有了一个基本的了解。
2、深入挖潜江南音乐，呈现“美”的音乐课堂
大家都知道，江南山美、水美、人美、音乐更美。可如何在我们的教学实践中，充分利用课堂四十分钟来挖掘音乐课堂中的“美”，却是我一直在思考的问题。在这一堂课中，我感触颇深，我认为学生通过学习，使他们在内心深处领略到了音乐美。
对于小学四年级的学生来说，在音乐课堂中能够感受到美就行了。可我在教学中进行了一个大胆的尝试，在学生基本学会了歌曲之后，我让学生对歌曲的结构进行了简单的分析，我说：“请你找一找歌曲中出现了几个休止符？你觉得它们有什么作用呢？”（第一、二个：吸气；第三个：表现出我想摘又舍不得摘的犹豫不舍。这种两短一长的结构，使歌曲有收有放，呈现一种对比的节奏美，更有韵致。）于是，学生在分析的过程中了解到歌曲“美”在何处，教给了学生一个感受的方向，让学生抓住这一根看不见的线去感受美，发现美。事实证明，学生在老师的启示下，很快就抓住了这一根线，于是在接下来的演唱中，学生所表现出来对茉莉花的那一种深情，就更真切与实在了。
3、精心选择音乐内容，让形式与内容有机统一
音乐内容包括乐谱、歌唱技巧以及音乐的感受、体验、理解、表现等各个方面。我选择了与教学内容有关的古诗《忆江南》、女子十二乐坊合奏、黑鸭子合唱组演唱等音乐内容，让学生有机会更深入地了解江南，同时也注意到了让教学形式不流于摆花架子，做到形式与内容的有机统一，真正领会音乐新课程教学的涵义。
同时，在本堂课中，我还有一个深切的的感受，作为一名小学音乐教师，在音乐教学中应该时刻关注音乐知识、技能、情感、表现的教学，加强自身对音乐的分析、解读、感受、体验、表现的能力。要不断地增加音乐方面的学习，只有有了坚实的音乐基础，才可以借助形式的作用来实现有效的音乐教学。
音乐课堂，应该是一个“美”的代名词，让孩子们在音乐王国中尽情地去感受美、展示美、挖掘美、创造美，让音乐带给孩子们快乐的童年，让孩子们在美的熏陶中健康地成长，是我们每个音乐教师应尽的职责。
音乐教学随笔8
音乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化修养与审美能力，增进身心健康，在听觉、感受、联想、表现、创造等方面，它具有其它学科所无法比拟的优势。课堂教学是实施素质教育，开展创新教育的渠道，新课程实验教材给我们提出了新的理念，新的手法。下面，我就本课的教学来谈谈自己的几点体会：
一、让孩子们爱上音乐课。
著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的先决条件。”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养人们确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能使人产生学习探索的欲望。本课教学，我将“福娃”作为小客人，自然引入。一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面巧妙地渗透情感教学目标。接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引入。在每个教学环节的评价，鼓励学生参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很大的作用。学生在小福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。
二、给孩子们一片想象发挥的空间。
想象是思维活动中最见活力的一个方面，培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，在课堂教学中给孩子们一片想象发挥的空间。在本课的教学中，律动环节，我尽量不示范而是选择融入学生群体，鼓励学生根据自己的想法，大胆地演，勇敢地跳。在演唱环节，引导学生将自己喜欢的运动填入，“创作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中数节拍的乐段，设计了小组合作健身操的环节。
三、通过小组合作进行音乐创作，培养学生的求异思维能力。
现代心理学研究认为，合作学习是最佳的学习方式，学生在合作中交流，交流中形成合作的意识，培养与人共处的能力，从而激发起学生创新的火花。在本课教学中，我把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。
以下是学生在课堂的小组合作创编的其中一首《新健康歌》：
（略）
总之本课教学给我带来的最大收获就是，音乐教学中，教师首先要树立正确的教学目标，让孩子们爱上音乐课；在轻松民主的学习氛围中使学生敢于创新，为学生创新思维提供一个明朗的空间；用你充满阳光的评价激励学生，充分发挥学生的主体性，鼓励创新思维。充分利用音乐学科的优势，乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰。
最后我想用陶行知先生的一句话与大家共勉：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
音乐教学随笔9
现在我的经验就是让学生知道英语的重要性以及它在我们日常生活中的用处。像有学生不喜欢英语，我就问他们，最起码你们身上衣服写了什么你们知道吗？那他们就会慢慢注意英语了。而且我喜欢把日常生活中有英语的东西展示给学生，让学生更直观认识到学英语的用处。不能让学生有那种学来又没用的想法。在句型教学方面，我经常用guessinggame进行趣味性操练，这种方法其实用于各种时态的巩固练习，只是方式变了一下，但每次做的时候孩子们都兴趣盎然。有些时候是比较沉闷的，有些时候就可以考虑一下用小组比赛。这两天我试用了一下，效果比前几天有所好转了。低年级的孩子学习兴趣还可以，但是理解能力相对较弱。而高年级的孩子们呢，对英语没有兴趣，感觉很厌烦。其实针对这样的情况，我还是有些小小的方法的。我们在课堂上采取轻松活泼滑稽的教学也是一种好方法。比如单词的变声读，以及作个比赛性质的游戏等等。语法这方面我采取学生为主体来练习，主要是让学生自己多练习。表演啊，两人对话啊，开火车啊等等。在六年级的英语教学中，我们要考虑把小学阶段的英语知识进行系统的有计划的复习。如果渗透进平时的教学中会比较好，基础差的同学也可以重新学点。
音乐教学随笔10
今天的音乐课，我和学生一起学唱了《山娃娃音乐会》这首歌曲。通过本节课的学习，让学生感受到大原野、大自然是农家孩子活动的广阔天地。让我们用艺术的形式表达我们的快乐心情。通过教学，我深刻感受到，一位好的音乐教师除具备一定的技术外，更重要的则是了解学生，为学生设想，这就需要教师具备一定的心理学知识。例如，就兴趣而言，我们知道，“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪，对人的各种实践活动都具有非常重要的作用，因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味，因此要做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难，只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣。
《山娃娃音乐会》这首歌曲曲调优美，琅琅上口，再加上具有浓郁的民族色彩的乐器唢呐的音色引入，可以说从曲调一开始放，学生的注意力就已经被音乐牢牢的吸引住了，全课学生是听了还想听，唱了还想唱，在学生初步学会后，让他们起来为其他同学唱唱时，踊跃举手的同学举不甚举，没有轮到表演的同学的懊丧之情溢于言表。
《山娃娃音乐会》这首歌为什么会如此受学生的欢迎，试分析如下：
1、课前，我自己把歌曲作了比较好的练唱，所以在为学生教学时范唱的效果还是可以的，学生从老师的范唱开始对歌曲第一印象可说不差吧；
2、歌曲本身对学生的吸引也是重要的原因之一，曲调容易上口，很好唱，又很诙谐、活泼、轻松......加上民族乐器的配合，很能打动人；
3、教学安排比较合理，学生听的歌曲次数也比较多，安排了三次，可以说学生对歌曲的感受比较深，但又不是特简单，一下子就听会了，还得经过集体的学习，才能达成对歌曲的掌握，可以说学生的学习兴趣一直被牢牢掌握着......
音乐教学随笔11
音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则，在这里不仅包括以学“生”为本，还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中，学生不是观众，而是教学活动的参与者，是音乐的表演者、欣赏者和创造者，学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。
1构建全新音乐教学理念
众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。
合理运用媒介音乐。中学生对网络都很敏感，而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息，对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点，我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如，在音乐与影视单元教学的设计中，可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子，以提高学生学习音乐的兴趣，充分调动他们的积极性，让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手，通过教师的讲，学生的看，播放一些具有典型意义的代表作品，帮助学生从电影的产生着眼，对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后，很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生，从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。
2建立科学发声教学体系
事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3运用有效合理训练方法
初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。
4结束语
初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出，成为素质教育最重要的组成部分，这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期，他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受，这样的美需要传达给学生们，让他们接触到世间的美，了解知识的美，从而享受并且延伸音乐之美。
音乐教学随笔12
音乐教育是进行美育的重要手段之一，是小学基础教学不可缺少的组成部分。生动的音乐艺术形象最容易被少年儿童所接受，通过音乐教学可以发展儿童的想象能力和创造才能，培养他们正确的审美观，使他们成为德、智、体、美等全面发展的新一代。
著名的音乐教育家柯达依说过：“好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要的多，一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而蹩角的教师连续失败三十年，则扼杀三十批儿童的音乐天才。”小学音乐教育是最基础的教育，它的内容包括歌唱、音乐知识、技能技巧、欣赏四部分，如何搞好音乐教学，调动起学生对音乐学习的积极性？通过17年来在小学音乐教学道路上的摸索、探讨，我认为要上好音乐课激发起学生学习音乐的兴趣，首先要有一个具备较高音乐素质的音乐教师，这起着决定性的作用。其次是教师如何运用各种技能、采取什么方法将音乐教学中的音乐知识、技能技巧、欣赏等几方面灵活、巧妙地让学生弄懂、学会，在加深感性认识的基础上，逐渐上升到理性认识，将一些枯燥、抽象、难记、易忘的理论形象化。
一、好的“范唱”是提高学生对歌曲产生兴趣的关键
音乐教师的范唱在小学音乐教学中是一个不可忽视的重要因素，它能充分激发学生对唱歌学习的积极性。不管科学技术发展到何种地步，音响器材如何先进，这些电声手段都不能代替教师在学生面前的正确范唱。因为教学是师生共同活动的过程，其中又有互相感情交流的因素，在小学生心目中老师的演唱他们最爱听，通过范唱，师生间的感情就更接近，更容易取得共鸣。
要完成好的“范唱”，音乐教师首先必须具备以下条件：
1．能够正确理解歌曲的内容、风格、调式、歌曲的结构、感情与速度的关系。要表现好这首歌曲，应用什么情绪、速度，这些都要求教师在课前要有充分准备。
2．要有一定的演唱水平。能运用正确感人的声乐技巧，要具有弹跳、强弱、渐强、渐弱，音色变换演唱方法。
3．要有一定的艺术修养和丰富的乐感。感情表达是一个非常突出的问题，这既是一种技巧，更是一种修养，它发挥的好，可以弥补演唱技巧的不足，技巧稍差但唱的很有乐感，学生也会听得津津有味。这就要求音乐教师不断提高自身的艺术修养，多听多实践，欣赏多类艺术品种的表演，扩大艺术视野，丰富艺术感情，绘声绘色地完成范唱这一环节，达到启发学生学习唱歌的兴趣。
二、让学生在趣味中学到音乐知识
音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知识，在小学阶段更为突出。所以我们教师必须根据小学生文化知识比较单一，好奇心强，善于模仿，求知欲强烈，有时间、有精力、有兴趣的年龄特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。第一步：将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口流，这样，有效地提高了学生学习的兴趣。
如：在讲四分音符（5）时：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，唱完一
拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。
再如：顿音记号可编顺口流：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。
渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。
渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。
形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生便理解得快，掌握得牢，从而加强了学习音乐知识的积极性。
三、在游戏中加强学生的技能技巧训练
技能技巧的训练包括：唱歌技巧、视听技巧、视唱练耳、节奏训练。这要求教师把这相互联系的几方面有机地结合起来，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力和增强节奏感及记忆能力，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐。
1．唱歌技巧包括良好的姿势，正确的呼吸，自然圆润的发声和清晰的咬字、吐字。唱歌技巧应贯穿于整个唱歌教学过程之中，发声练习也要有机结合，并且做到有目的地进行。
2．视唱听音。在音乐教材中一般都比较系统地编写了一部分，在每节课上教师应根据各班学生掌握的实际情况多练常做，这是训练学生音准、识谱能力的基础。
3．节奏训练。节奏是一首歌曲或乐曲的支干，如果节奏掌握不好，那将无法组成优美的旋律，表达不出作者想要表现的思想感情。所以我们必须从小学低年级简单的节奏训练入手，由浅入深地进行训练。
如：“走与跑”的对比，。当学生学会了四分音符的节奏和八分音符的节奏，即可通过游戏来巩固这两种节奏。当教师弹出四分音符的节奏时（X），学生摆动双臂原地踏步，当教师弹出八分音符的节奏（XX）时，学生原地跑步，教师时常交换节奏，学生在走和跑的游戏中愉快的学到了知识。
四、提高学生对欣赏课的兴趣
优美动听的音乐，会令人产生美感和愉悦感。然而，对于尚未完全具备听辨音律能力的小学生来说，安静地坐着欣赏没有歌词的器乐曲，是很难办到的。这就需要我们教师运用各种手段进行多方面的诱导启发，使他们逐渐对音乐欣赏产生浓厚的兴趣，小学生求知欲高，只教师教法得当，就一定能起到事半功倍的效果。
如在欣赏《彼得与狼》这首管乐曲时，我采取做游戏的方式，先让学生分析记住少先队员彼得、老爷爷、小鸟、鸭子、猫和凶恶的狼的音乐主题，他们各自用什么乐器表现的音色特点，然后老师把故事的概况讲讲，再分别找出他们的表演者，并告诉学生听到自己扮演音乐时才能表演，这样让他们随着音乐情绪变化来发挥，来尽情地表演。学生在浓郁的音乐气氛中既获得了知识，提高了表演能力，又能提高他们对欣赏课的兴趣。
音乐课教学是一门综合性的艺术，教师在掌握好唱歌、音乐知识、技能技巧、欣赏四方面教学技能后，并不等于就能上好一节音乐课，还需要教师做到：一要掌握不同年龄层次学生的心理状况；二要深入钻研教材，做到有的放矢；三要对愉悦感形成客观机制（如时间、地点、场合等）掌握恰当；四要注意愉悦形成的其它因素，如教法的灵活性，教具的新颖性，教态的亲切感，语音的诱发力等等。
音乐教学随笔13
一个未曾谋面的陌生孩子由妈妈陪着来上音乐课，奇怪吧！还真未见过需要妈妈陪读的小学生，况且现在幼儿园的孩子都不需要家长陪伴。我心存疑虑，纳闷着准备开口询问，只见班主任风尘仆仆地赶来。
“这个学生是新转来的，曾在先前的学校被老师体罚了,心理有些障碍。”
原来是这么回事！疑惑解除，我立刻赠给孩子一个真心笑容，并轻声问他：“小朋友告诉我，你叫什么名字好吗？”话音未落，意外的是把他给吓哭了。
满脸无辜的我纳闷极了！可他的哭声却越来越响……
“妈妈，呜呜呜……我怕……我要回家……”
怎么办？这种歇斯底里的情况我可从来没有遇到过呢？
“好孩子，别哭了。”我安慰道“你妈妈在身边呢。”看看他妈妈，非常焦急不安，一个劲地摸他的头进行鼓励。
眼前的一幕使我的脑海忽然有一种奇怪的想法，那就是让他一个人留下来上音乐课。也许这是件很困难的事情，但我相信音乐课可以留下他，我可以留下他。我自信地让他妈妈离开音乐教室，他呢？差点没有跑出去抱他妈妈的腿。
家长和班主任离去，教室里只剩我和一大帮学生。感觉这事情还真刺激，挺有挑战性，但是绝对棘手。我蹲下身子，笑着问他：“你能够告诉我，为什么哭吗？”可他理都不理，瞧都不瞧我：“我要妈妈……”啊，又要歇斯底里地闹了，“你看，有哪个小朋友是妈妈陪着的呢？我们都已经长大了，不需要家长陪着上学了。”
“呜……呜……”
我帮他擦干眼泪，摸了摸他的小脑袋，希望从中安慰他一下。
“孩子们？今天来了一位新朋友，可老师却不知道他的名字叫什么？”
“别哭了，告诉我你叫什么名字？”我期待他的回答。
“呜……呜……”哭声代替了回答。
无奈之下，我只好先把他安置一边，想用我们的音乐课堂来吸引他的注意力。
我们复习了一首游戏歌曲，并离开坐位玩三拍子和二拍子步伐的游戏。
“我们请新同学和我们一起玩好吗？”我向大家提议。
“好！”学生异口同声并表现出极度的热情。
我再一次来到他的身边，蹲下身子：“来吧，和小朋友一起来玩，好吗？你一个人多孤单啊，让我们一起舞蹈。”
……
还是没有反应，唉……
“我怕，呜……”好不容易停止，又哭上了，而且是越哭越凶。
“别怕，老师保护你！”我微笑地对着他，希望能够给他一点归属和力量。
可他仍旧没有任何反应。
“好吧，同学们。我们的新同学还没准备好，等一下再让他和我们一起玩。”
美妙的音乐声，不和谐的哭声，我们却愉快地玩着各种音乐游戏……我想我只能够用各种孩子喜欢的音乐方式来吸引他，帮助他。
大概十分钟过去了，我悄悄瞄了他一眼，发现他不哭了，还偷偷地笑了一下。哈哈，我想可以马上给他一个下台阶试试看了。音乐结束，我第三次来到他的位置“我是来帮你‘搬家’的，老师觉得和我们一起坐，大家都会比较开心。”
他好像有些犹豫，我起身学着动画片里的可爱人物先搬走他的书 “嗨哟，嗨哟……”他笑了笑，是在笑我这个老师幼稚吧。
“好了，现在轮到把你‘搬’过去了。”我用调皮的孩子般的口吻。
他仍在犹豫着……
“孩子，让我拉你的手吧！”我用亲切的目光真切地希望他能理我一下下，足够！
一秒，两秒，三秒……他真的站起来了，^_^，真开心！万岁！我成功了！接着，我想我会更成功的。
我帮他安排好一个位置，“刚才，我们玩的很愉快，但是新同学没有和我们一起玩，再来一次好吗？”我对学生们说。
“好！”学生一个个显得兴奋极了。
我和蔼、自信地走到他面前“好孩子，和我们一起玩吧！让我拉你的手，由我负责来保护你，好吗？”
他微微点头，不仔细看还真看不出他点头的样子。
音乐响起，我拉着他的手一起舞蹈，在美妙的乐声中，他笑了，很开心，我也特别开心。我觉得这是我从来没有过的成就感，我是多么幸福啊！
让人兴奋的上课时间过去了，他的妈妈一直躲在教室外面旁听，我走出教室，她开心地对我笑，我感觉到一种感激，一种感动……我及时回敬她一个灿烂的笑容，这笑不需要言语，不需要任何说明与标注，因为那是一种爱的交流……
经过对这个孩子的教育之后，我一直在反思，我们的学生，那些稚嫩的脸，那些幼小的心，是多么需要我们教师真情的灌溉啊。在教学中，我们应该怀着一颗感恩的心，感谢特殊孩子给我们带来了宝贵的教学经历，感谢他们让我们变得更加懂得去爱护每一个小生命。也许当你爱护一个幼小心灵的同时，孩子们也悄悄地爱上了你。
音乐教学随笔14
做为小学音乐老师，我以前只知道音乐是需要感觉的，从来不知道也没想过节奏也是需要感觉。今天，我感觉到了。
今天，xxxx年3月16日，张仰胜老师(中国鼓王)来到我们学校，教我们一、二年级音乐般的学生打鼓，鼓谱的类型是爵士乐型的，而且有三个声部的、中间有许多休止符。当我看到鼓谱时，心里有些打鼓，对于一、二年级的学生来说有点难度。但让我更没想到是张老师一上来就用一分钟120下左右的速度开始学习这些鼓谱……?
一般我们音乐老师在教学生学习节奏时，都是由慢速学习会了之后，才加快速度来演奏的!
学生在一片热闹的情绪中学完了第一节课。第二节课，张老师让我来继续教学生，我按照我以往的教学经验想慢速地把X OX O O节奏让学生掌握扎实，张老师马上提出了不能放慢速度，要想放慢速度也只能放慢一点，不然就破坏了节奏的感觉……
破坏了节奏的感觉?!过去我只知道把节奏念准就可以了，而我研究的各种教学方法也只是为了让学生把节奏念准。我从来没有想到过，节奏还有什么感觉?我也从来没有注意过节奏会给人们带来什么感觉?
我又细细的倾听和体会了一下这个长达50小节的爵士乐节奏型，以一分钟120下的速度敲击出来的音响给我带来的感觉。那是一种充满动感、狂野、奔放、激昂、热情……的感觉。是只把节奏念准所不能感受到的音乐激情!
哦，原来节奏也是可以被人拿来感觉的、原来节奏也是有感情的、原来节奏也是有旋律的、原来节奏也是充满音乐的
音乐教学随笔15
演唱歌曲是小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。然而我们以往采用独唱的评价方式让学生处于“应试”的心态下，用一个标准对学生进行评估，这样并不能真实的体现学生的实际水平。
最近上了一节课，使我感触特别深。那天课前，我在班级的黑板上写了“演唱会”三个字，这时学生就兴奋了好半天，早早的催促我上课，之后请学生为演唱会做好演唱的准备。后来的活动连平时不爱唱歌的孩子也跃跃欲试，特别是我将表现很出色的孩子名字写在黑板“小歌手”栏目时，课堂气氛特别活跃。
我想我们经常的举办“演唱会”让学生从课内或课外歌曲中选择一首演唱，可以是独唱，也可以是小组表演唱等等。把最好的成绩作为最后评价的结果。这样一来更能激发学生的兴趣，让后进生也树立起信心重新认识自我，从而更好的产生对音乐的学生兴趣。
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