小学音乐教学随笔

时间:2024-10-26 17:29:58 随笔 我要投稿

小学音乐教学随笔15篇(优选)

  在日复一日的学习、工作生活中,大家对随笔应该都不陌生吧?随笔是一种散文体裁,可以抒情、叙事或评论。想要更多的了解随笔吗?以下是小编为大家整理的小学音乐教学随笔,希望能够帮助到大家。

小学音乐教学随笔15篇(优选)

小学音乐教学随笔1

  本课是一节音乐综合课,教学内容都是有关“时间的歌”,教学时,我并没有把教学放在单一的歌曲学习和乐曲欣赏上,而是结合时间——“流动、运转、轮回、消逝”这一生活常识,将教学内容有机地整合在一起,拓展学生的知识范围及学习空间,由于教学内容多,涉及的音乐素材也较丰富,所以本课教学目标定位在:营造宽松自由、平等和谐的学习氛围,让学生积极参与热情表现通过师生、生生互动交流,感受优美的音乐旋律,享受快乐的幸福生活,并伴随着“滴答滴答”的钟表声,认识到时间的.宝贵,懂得珍惜时间。

  为使学生轻松愉快地学习,教师在课堂上创设了与知识内容相关的教学情境,积极引导学生发散思维,结合生活实际自由地表现作品的寓意,使学生在唱歌、听赏和旋律中,感受音乐旋律的有名及音乐表现的多样性,在丰富的教学活动中,达到知识与技能、情感与交流的完美统一。

小学音乐教学随笔2

  在小学阶段,对于学生音乐基本功的训练是非常重要的!体现在两个方面:一、音准。二、节奏。这两个方面的学习应该是一直伴随学生的。教师在这方面工作做的如何将直接影响自己的课堂教学。一直以来,我坚持训练,在教学中也尝到甜头,看着学生饶有兴趣的学习,同时对识谱能力的加强,我觉得自己的付出非常值得。

  今天音乐课的主要内容是学习一首六拍子的新歌《种子之歌》。在常规的发声练习后,我们进入了歌曲学习部分。由于这首歌是六拍子歌曲,在帮助学生分析节拍节奏的基础上,我把歌词带入到节奏中去练习,获得了很好的效果,在加上情感的处理,例如;x x x,xx。歌词是:“一粒小小的种。子。”,诸如此类的练习,学生很快就掌握了歌曲的节奏,在听几遍音乐旋律后,学生进行了集体演唱,从唱的情况来看,大部分都掌握的比较好。为了更好的表现歌曲,也能提高学生的积极性,我把打击乐器引进到歌曲中,没想到效果还出奇的好,学生伴唱的伴唱,演奏的演奏,简直就是一个小型的音乐会,特别是有的学生害怕自己表现不好玩不到乐器,这个时候也能严格要求自己了,争着表现好点让老师能给自己一个表现的.机会。

  在这节课中,有两点是可以去探索的,并完善以后可以再用:

  1、歌曲的学习注重歌词节奏练习,而且要把情感放在一个重要位置。

  2、打击乐器在歌曲展演中的运用,包括学生自创伴奏节奏型的探索。其实,音乐课中的歌唱教学一直以来都是一个比较值得探索的领域,单一的歌唱教学是不能适合新课标下的音乐歌唱教学要求的。形式的多样性,实效性,趣味性,知识性等缺一不可。

小学音乐教学随笔3

  一年级学生刚进入学校,课堂常规训练是必不可少的,所以要学生要有计划地进行常规训练,这对以后的音乐课非常重要。

  除了对学生站、坐、行、排队要进行严格的训练外,对音乐课的常规训练也是不能忽略的。音乐是一种语言艺术,它能够通过旋律带给大家喜、怒、哀、乐。所以我认为音乐课也应该用音乐形式来训练学生的常规。让学生真正感受什么是音乐课。例如:让同学聆听音乐进教室,用上、下音阶进行师生问好,设计一条师生问好音乐问候语言,拍节奏让学生坐好,规定一个和旋表示“安静”等等,来达到用音乐说话的常规训练。不仅加强了学生的练耳能力,还能达到常规训练。以形成音乐课堂的特点。

  同时,对于一年级的新生而言,我认为要学习丰富的音乐知识并不是重要的,应该以:让学生喜爱音乐、喜欢音乐课、喜欢音乐老师为主,从而达到提高学生的兴趣为目标这才是最重要的。

  一年级音乐课是通过教师的情感投入,心灵的感悟来完成教学目标的。如果不能让学生获得好的心情、好的情绪就不能获得良好的教学效果。在音乐活动中教师更应该起带头作用,做学生的`大朋友,让学生对你产生亲近感和认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。另外,从音乐是一种感官艺术来说,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

小学音乐教学随笔4

  放在音乐中进行

  根据音乐学科的特点,音乐课的常规训练可放在音乐中进行,在浓浓的音乐氛围中,用音乐的旋律与学生展开对话,让他们轻松愉悦地完成练习。如在课前几分钟,笔者会让学生听音乐做律动进教室,坐下来后听音乐打节拍,稳定他们的情绪;听上行或下行的音阶时起立或坐下,与老师唱《师生问好歌》或《师生再见歌》;在规范学生唱歌姿势时,笔者采用《铁匠波尔卡》中部分节奏较强的乐句作为伴奏音乐,随着音乐念起儿歌“小脚跟,找朋友,左手右手快回家,小肚子藏起来,抬头挺胸打开门”;在唱游活动结束时,要让学生回到自己的座位上,笔者组织音乐游戏《小动物找家》,当学生听到最后一句“小动物找到家了”,他们就会马上回到自己的座位上。在这样的音乐氛围中,既体现了语言的音乐性,又体现了动作的音乐性,音乐课的常规也逐步形成了,学生听到不同的音乐时,知道自己该做什么。建立了良好的音乐课常规,就能达到师生感情融洽的目的,学生对音乐的学习也能始终保持积极性与趣味性。

  从教师的示范中体现

  如在教学唱歌曲《小海军》时,笔者先让学生欣赏歌曲的录音,然后讲解歌曲里的一些音乐知识点。附点音符的加入可让歌曲变得活泼快乐,休止符的加入可模拟大炮的轰炸声,歌曲里的小海军应给人以雄赳赳、气昂昂的感觉。说完,笔者就让学生自己来试着唱一唱,很多学生都会去喊唱。于是笔者就进行示范,用自然、活泼的声音进行演唱,与他们的喊唱进行对比。在对比中,学生自己进行判定,歌曲《小海军》是一首轻松、活泼的歌曲,并掌握了正确的歌唱方法。如在教学唱歌曲《摇篮曲》时,一开始笔者先让学生欣赏,然后让学生自己唱一唱。于是,学生们就大声并坚定有力地唱了起来,笔者开玩笑地说:“这么大声,还让不让宝宝睡觉了?”学生都哈哈大笑起来……接着,笔者进行了示范,学生还轻轻地打起了拍子伴奏。在笔者声情并茂的演唱中,学生知道了像这类“摇篮曲”性质的歌曲需用自然、轻柔和连贯的`声音去演唱。

  可以说,教师正确的示范,不仅培养了学生学习音乐的兴趣,还养成了他们良好的歌唱习惯,对音乐作品也会做出正确的理解。在音乐课上,有了规范的动作和明确的要求后,学生就知道怎么去歌唱和表演,他们的行为有了一定的目的性,课堂的教学秩序也就能抓好了。

  在音乐教学反思中摸索

  如在教学唱歌曲《小小雨点》时,笔者先组织学生欣赏,说说歌曲的情绪;再复听,根据自己对歌曲内容的理解进行创编动作。结果发现,学生的动作和歌曲内容是风马牛不相及。学生在做律动时乱哄哄的,还和前后左右的小伙伴讲话。课后,笔者进行了反思,怎样才能让学生安静地投入到歌曲的意境中并做好律动呢?

  为此,在进行另外一个班的教学活动时,笔者改变了教学方式,先是和学生具体分析了歌曲的内容,引导学生做些小雨点落下和小苗儿发芽的动作,让他们边听音乐边看示范边自己做律动,明显动作好看了,与歌曲内容也相符了,最重要的是他们能安静地随音乐做律动了。在学生学会歌曲演唱之后,笔者再让他们边唱边舞,一切都在愉快轻松的氛围中进行。最后,笔者让学生加入了自制的打击乐器沙球,来模仿下雨的声音为歌曲伴奏(这是先前的一个班所没有的环节),学生学得可开心了。在这样的音乐教学活动中,增强了学生学习音乐的兴趣,教学秩序井然。所以,在课堂上所发生的各种“意外”,都可以成为很好的反思材料。

  音乐教学反思是一种意识,是提升自身教学能力的基础。教师只有把音乐教学反思转化为日常的教学行为,学生才能轻松快乐地学习,音乐课的常规也会在无形中建立起来。

小学音乐教学随笔5

  经过多次听评课,我总结了几点我们的音乐教学现状:

  1,在教学环节上,有一定规律可循,但是仅停留环节表面,出现罗列环节,多节课环节一成不变等情况,而对激发学生学习兴趣和学生音乐基础的培养上没有有效可行的教学方法,导致学生学习兴趣不浓厚,课堂气氛压抑,教师与学生之间、学生与学生之间缺乏互动交流,教师讲的过多,学生参与活动少,教师的教与学生的学脱节等一系列问题。

  2,教学语言上,缺乏趣味性和节奏性,尤其当讲解乐理知识时,像老和尚念经似的一个调,使学生萎靡不振,造成课堂气氛沉闷;忽视了语言的准确性和规范性,造成语言的拖泥带水或前言不搭后语,导致老师说得口干舌燥,忙得不亦乐乎,学生听得一塌糊涂。

  3,教学模式,教学方式,教学方法单一,缺乏创新。

  我认为,在本学校现有的'师资力量和教学水平的条件下,我们在音乐教学上可以有所改进,建议如下:

  1,注重音乐基础的训练,重点训练学生节奏,节拍,音高,速度等。

  2,注重学生的音乐感知体验,通过教师讲解,学生实践,体会歌曲速度,力度,情绪。

  3,在教学模式,教学方式,教学方法上有所突破。

小学音乐教学随笔6

  由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢?"这个问题走进二(1)班。歌词按照节奏会读之后,刚一打开录音机听范唱,一个孩子听到音乐后就脱口而出:"开始唱戏了!"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我,何不让全班同学一起来?这样既可以掌握旋律,又可以增添兴趣。于是我提出了:大家认真听音乐,当你听到"呛"字时,就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了,又很快静了下来。第一次没有按要求做到,所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来;第二次在教师强调了要求之后,95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚,每个学生都特别投入地听着音乐,嘴里唱着歌词,惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了,学生还再要求"再敲一遍"。

  我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究",就是让学生在音乐课上动起来,通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动,从而激发学生的学习兴趣,使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间,尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如:说,动,表演等等。

  《过新年》一课,我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律,让歌曲在不知不觉中学会。

  分析:课后,仔细想想这节课,我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法,教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化,两种教学方法的'得出,使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了:只有适合了学生的心理特点,符合的他们的兴趣爱好,他们才乐于接受,音乐课才能让学生喜欢。

小学音乐教学随笔7

  参加工作已经十多年了,原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点,可现在看来不然,当音乐教师也并不轻松。当然,在压力背后也有快乐。

  一、教学中最大的特色或经验

  这么多年的教学,也有了很多经验。比如,在各个单元内容的教学中,我不会仅仅局限于课本中的素材,而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等,我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上,当教学生演唱时,我会去主动关注学生的声音,学生演唱时,有时他们会偷懒,在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为,好听的声音必须声中带情,把情和声融合在一起,我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音,让他们自己去比较,这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音,也能很快的改过来。

  二、教学中最大的困惑

  在教学中,尤其在教学欣赏课时,我有时无从下手,我到底让学生在欣赏课里学点什么?分析曲式,对于一、二年级学生来说犹如听天书,根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时,很多学生不能去关注乐曲,我想原因出在我身上,我不能带领学生很好地听,这也是我最大的困惑所在。

  最后,在教学上,我最大的愿望也跟其他音乐教师一样,能成为一名优秀的音乐教师,面对学生,面对教学能得心应手;面对学生,能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐,这也是我做教师最大的心愿。

  小学音乐老师教学随笔4

  本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主,教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点,请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇,表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。

  《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲,旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈,表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演,表现力强,肢体语汇多,对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。

  在本次教学中,我采用了“小老师”的学习策略,请学生在“小老师”的帮助下,能学会一些简单的肢体语汇,并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象,较好的体验了乐曲的情感。

  学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢,因为要推选出来做“小老师”的同学,在表演上肯定要非常好的、突出的.才行,所以他们在自己积极创作的同时,会认真细心的观察,寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动,不仅可以培养他们的观察能力和审美能力,而且这样的一种学习形式,既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心,为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。

  奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造,是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

  通过实践教学的反馈,我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中,学得非常快乐,他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领,很投入地和伙伴进行表演互动。而且,在随后的节奏创编活动中,大家有伴奏、有舞蹈,在音乐中开心地表现了一回,情感也得到了尽情的宣泄??

  在音乐教育方式上,教师更应体现出以人为本,以学生为中心,在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我,唤起学生对音乐学习的渴望:帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动;帮助学生发现他们所学东西的实际意义;营造和维持学习过程中积极的心理氛围,并促进评价的内在化,教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感,发现和挖掘学生发展的潜能和指向,帮助学生树立表演的自信心,充满信心的学好每个知识点,不断丰富个人的音乐表演能力。

小学音乐教学随笔8

  音乐苏教版第三单元的人文主题是“感受生活的快乐、童年的快乐、成长的快乐,体会人与人、人与自然、人与动物的亲情与和谐。”本课我也是围绕这一主题,来教唱歌曲《上学歌》、欣赏《跳绳》、《拍皮球》的。

  根据一年级学生的'特点,此歌曲琅琅上口,易学易唱,容易创设环境让学生在体验中感受乐曲的情绪,歌词采用拟人化的创作手法表现“太阳”、“花儿”“小鸟”,让学生自己创编动作,来表现歌词的含义可以使学生更加深刻的理解歌词记住歌词。在欣赏《跳绳》这首曲子时,我让学生根据音乐的节奏用双手拍打双腿,自己跟着音乐跳绳的游戏方式,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,使学生很快的了解了节奏的快慢规律,把枯燥的节奏训练变成了让学生感兴趣的游戏。

  那么,学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习,既培养了学生的兴趣,又提高了课堂效率,教学中的节奏难点也逐步解决了,让学生可以更好地理解歌曲所表达的情感。

小学音乐教学随笔9

  苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段......”我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。

  音乐是由音高、音质、音色等有组织、有规律地构成的一种美妙的,能够反映现实生活和人的思想感情的艺术。对幼儿进行音乐教育有利于幼儿全面发展。然而,很长时期以来,幼儿园音乐教学形成了一个固定的、不太科学的模式:教一首歌曲,先让幼儿死记硬背歌词,然后跟着教师一句句的学唱;教一个舞蹈,也只是让幼儿机械模仿老师的舞蹈动作。久而久之,压抑了幼儿的创造才能,这是很不利于幼儿的成长和发展的。因为如此,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践改革,下面是我的一些做法和体会。

  一、要全面领会,认真贯彻《幼儿园教育纲要》的有关规定,进一步明确幼儿园音乐教学的目的与要求。

  幼儿园教育新《纲要》对幼儿园的音乐教学提出了:“教给幼儿唱歌、舞蹈粗浅的知识和技能;初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感;发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力和表现力等;陶冶幼儿的性情和品格”四个方面的任务和要求。其中关于培养和发展幼儿的情趣和智能,提高其音乐素质等方面,则是目前教学中的薄弱环节。因此,我们要把《幼儿园教育纲要》中关于音乐教学的任务与要求的规定,作为我们进行音乐教学改革的主要依据。

  二、以趣引趣:

  幼儿音乐教育的目的不是培养音乐家、舞蹈家,而是让幼儿在有趣的音乐活动中陶冶性情和品格。因此,必须强调兴趣第一。另外,兴趣也是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

  1、教材趣味化。

  我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,如:《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃××┃×-┃,就显得很枯燥,经过改编,我就增加了四分、八分、十六分等节奏,如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”;“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭 嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。

  2、设计趣味化。

  教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

  通过透析幼儿的'心理、生理特征,不难看出这些特征和音乐之间有着诸多的联系。幼儿活泼好动、爱玩的个性与幼儿音乐鲜明的律动感以及游戏性是一致的。因此,在活动设计时将音乐与游戏紧密结合,以活泼有趣的音乐游戏贯穿于整个的音乐教学过程,孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中感受音乐,并培养了幼儿对音乐的兴趣,同时幼儿表现音乐的积极性也大大地提高了。

  3、教法趣味化。

  “好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。

  三、以情育情:

  达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

  在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到了音乐作品特定的意境之中。

  在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。

  四、以新带新。

  奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

  其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有利于对幼儿创造力的培养。如针对中、大班幼儿的年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先要在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

  在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展,孩子们常常会叫“老师,我又想出来了”。他们不模仿别人编的,也不满足自己编的,这种创造性,就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

  综上所说,幼儿音乐教学改革工作不是一日之功,不但需要幼儿教师不断优化教学方法,了解幼儿音乐教学情况和新信息;还需要幼儿教师努力学好音乐基础知识、基本理论与基本技能,提高自身的音乐素质,顺应当前素质教育的潮流,探索出一条适合现代不同年龄的幼儿音乐教育体系,为塑造新世纪具有较高音乐素质的优秀人才打下坚实的基础。

小学音乐教学随笔10

  自音乐课程改革以来,广大音乐教师以新课程理念为指导,积极投身到教学实践与研究中,并以高度的创新精神实践《音乐课程标准》。一时间,课堂上的欢声笑语撒满了每个角落;五彩缤纷的多媒体课件贯穿于整个教学流程;学生的个性得到充分的张扬;教师的赞叹频频可见;学生或说、问、唱、跳、演......给人一种师生共乐、欣欣向荣的感觉,着实令人欣喜振奋。

  但静下心来仔细思考后发现,这种教学如果浮于表面形式的改变,使用的的方法不当,其效果难免会差强人意。作为学习的.主体--学生,在这种课堂中其实并没有掌握他们应当掌握的知识与技能,并没有获得深切的感受。比如唱歌课学生没有真正有情感地唱会歌曲,欣赏课学生没有记住歌曲的主旋律。

  课程改革的重点之一就是如何促进学生学习方式的变化。对于学习方式的变革,在实践层面,需要一个过程:首先是教师要能够变,其次是要思考怎样变,最终达到变得好。新课程提供自主、合作、探究的学习方式。但在实际教学中,要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠随意的教学理念,通过师生合作、生生合作和自主探究等方式来学习,为学生创设宽松、民主、自由的学习氛围,增强学习的自信心,通过自主、合作、探究,使学生的合作意识和积极评价能力得到发展。

小学音乐教学随笔11

   新课标明确提出: “音乐是实施美育的重要途径,音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中”。音乐教育含有丰富的德育内容,音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱学习、爱劳动、爱科学,引导学生树立远大理想,继承革命传统,尊敬师长和团结友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

   音乐教学通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。我在教学实践中把德育渗透在课堂教学中.更好地陶冶学生的情操和道德修养,收到良好的教学效果。

   一、德育渗透在歌曲教学中

   小学音乐教材中的歌曲以优美的旋律,丰富的演唱形式来触动学生的情感,震撼学生的心灵。课堂教学不仅要提高学生的演唱能力,还要让学生在歌唱中去认识人生,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住音乐形象,通过歌曲的演唱、表演、创编等音乐活动,培养学生爱祖国,爱人民,爱科学,爱劳动,爱自然的情感。

   例如:《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲,表现了处于三十年代国家民族深重危机下的知识分子,为了民族的存亡,依然冲出书斋奔赴抗日前线的主题。首先我通过多媒体让学生了解到当时的历史背景,加深对歌曲的理解,然后再让学生听歌曲,学生立刻感受到中国人民为争取自由和民族解放而战斗的百折不挠、无所畏惧的精神,在表现歌曲的同时,也体会到今天的幸福生活来之不易,从而树立起时代责任感、使命感。

   二、德育渗透在欣赏教学中

   欣赏教学是以音乐作品为对象,通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象,引导学生进入歌(乐)曲的意境,让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。

   例如:在欣赏歌曲《鼓浪屿之波》时,引导学生坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。学生通过感受、体验、理解歌曲的情感和思想内容,在聆听歌曲的同时感受到同胞虽然生在台湾却远离了故土,盼望台湾早日回到祖国的怀抱,盼望亲人早日团聚的一片真情。这种渗透式教学不仅使学生学到音乐知识,还接受了思想教育 ,从而培养起崇高的'历史使命感和社会责任感,为早日实现祖国统一大业而立志学习。

   三、德育渗透在课堂教学中

   课堂教学是德育的主渠道,德育内容应根据每堂课的教育目标展开,把教学目标转化为学生的学习目标渗透于教学中。教师要认真安排课堂教学的每一环节,指导学生的学习活动,强化学生的德育意识,帮助学生树立良好的德育观,充分调动学生的主观能动性,发挥学生学习的主体作用。

   在教学中,运用多媒体因势利导,设境悟情,使德育内容生动活泼,让学生在感受、体验、表现音乐的同时,潜移默化中对学生进行德育的熏陶。例如:在欣赏《义勇军进行曲》这支慷慨激昂,用生命和鲜血凝成的战歌时,我转录了天安门前升旗仪式鼓舞人心的壮观场面,激发了学生振兴中华的爱国热情,使学生体验到爱国主义精神和大无畏的英雄气概,受到崇高的民族精神的熏陶。

   四、德育渗透在课外活动中

   德育作为一种教育过程,是永恒不变的,而作为一种教育方式,其途径又是多种多样的。如果说课堂教学是育人的主阵地,那么课外活动则是育人的广阔天地。教师可以通过合唱、合奏、舞蹈等兴趣小组集体活动,培养学生的团队精神、协作精神和集体荣誉感。为配合学雷锋树新风活动让学生到街头义务扫地、到敬老院帮老人洗衣服等,通过教育教学和公益活动的结合,使学生懂得怎样去做人,要做雷锋那样的人,树立正确的人生观、价值观和道德观。这些不同形式的课外活动,寓教育内涵于艺术和实践活动之中,拉近了学生与社会的距离,帮助学生进一步养成“从自己做起,从现在做起”的良好行为习惯。

   德育是一项重要的育人工作,作为一名音乐教师,应清醒地认识到这样一点,对学生进行德育教育是音乐教师不容推辞的一项重要职责。我们应充分利用音乐独特的艺术魅力,恰当处理好教育与教学的关系,结合教学内容选择适当的教育形式,让学生在受到美的熏陶的同时,得到良好的德育教育,以达到陶冶情操、净化心灵的 完美世界。

小学音乐教学随笔12

  如何在小学艺术音乐课堂中拿掉故事中的“玻璃罩”。以学生对音乐的理解和感受为主,尊重他们的学习成果,倾听和了解学生对音乐的理解和看法,拓展学生的思维,培养学生的创造性从而让他们自由而灵动地感受和领略大自然中一切优美而动听的旋律,这是我们教育工作者努力的方向。

  一、链接学生生活,让其成为“艺术”之源

  艺术来源于生活又高于生活,所涉及的知识都与学生生活有密切的联系。教师要充分利用生活资源,引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思,感受身边环境中的声音、节奏和图象等,培养他们的感知能力和审美能力。

  我在教学《国旗国旗真美丽》时,在了解“国旗组成”这个环节中,我问学生在哪里可以看到国旗升起,学生积极发言:除了升旗仪式上,还有亚运会上,田亮哥哥得了跳水金牌,在发奖仪式的时候,奏起了中国的国歌,我们国家的国旗还在中间升得最高呢;还有郭晶晶姐姐也获得了金牌,我们国家的国旗也升起来了等等,一时间课堂成了运动场上夺金牌大战,你一句我一句,课堂活跃起来了,在浓烈的氛围中,在老师正确的引导下学生明白了国旗代表我们祖国的尊严和骄傲,从而激起学生的爱国热情,引起学生的情感共鸣。此时,我抓住学生这一真切的情感契机,对学生进行歌曲教学,学生淋漓尽致地表现了歌曲的内在含义,很好地达到了本节课的教学目的。

  二、鼓励学生多维.让其多为“艺术”增色

  艺术课是一门综合性学科,教师应该鼓励学生主动地提出问题,从多个角度去学习音乐。我们教师要多问学生“想怎么唱?”“想怎么说?”“想怎么表演?”等等,用看似平常又不平常的话语来创造一个民主、愉悦的学习气氛,激发孩子们主动地学习音乐、创编音乐、表现音乐的热情,使他们的创造力得到最好的发挥。

  例如教学歌曲《闪烁的小星星》时,我问学生:“你们观察过夜空里的星星吗?它们能连成什么形状呢?”学生的想象力真的.好丰富,有的说像勺子,有的说像小狗,有的说像牛郎织女,真是五花八门。我首先肯定了学生的答案,接着继续扩散学生的思维,鼓励他们随自己所想的星星形状,通过自身的肢体语言,边唱边表演出夜空里自己那颗闪烁的星星。在整个教学过程中,我唤醒了学生对夜空原有的认识,激励着学生自由的、多维化的想象,并鼓励他们大胆地表演出来。表演过程中,我看到了所有的学生都进发出前所未有的创造力。

  三、创设相应环境,让其亲为“艺术”实践

  营造宽松、自由的环境,开展种种带游戏、竞赛的教学活动,借助音乐游戏、集体舞等艺术手段,让学生亲身参与艺术实践活动,带领学生走出教室,踏入自然感受音乐。通过各式各样的艺术课堂拉近师生间的距离,调动每个学生参与的积极性,丰富学生的艺术体验和经验。

  如,在上《奇妙的声音》音乐欣赏中,我把教室设在了校园操场的一棵大树下,几十个孩子围成一圈,席地而坐。开始上课了。我对孩子们说:“今天我们一起来学习《生活中的声音》。请全体同学闭上眼睛感受一下,然后告诉我你们都听见了什么声音?”“想象一下,现在操场是一幅什么画面?这画中有些什么人?在干什么?”(校园里学生在玩耍,在运动),并让同学根据所听的声音模仿出动作。之后,我把学生分成几个小组,组织他们进行拔河、跳绳等游戏,巧妙地创设运动场景的声音,让学生在具体的运动中体验“加油”、“喘气”等声音。在学生获得了直接经验的基础上,我引导学生联想生活中的声音,让学生把音乐、体育、美术巧妙地结合在一起,创设一幅生动的图画,充分利用资源,优化教学环境,真正做到了以音乐为主其他为辅的多科综合实践艺术课。

小学音乐教学随笔13

  一、教案背景

  歌曲《草原上》,选自小学四年级音乐教科书,是一首原汁原味的内蒙古民歌。音乐语言十分简练,旋律优美、节奏舒展,形象的勾勒出一副风和日丽、绿草如茵的草原风光。刻画出了牧民们爽朗豪放的性格,倾吐了牧民对家乡无比的热爱和赞美的情感。

  二、教学片段

  1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲,激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱,乐于主动了解蒙古族文化,喜欢蒙古族音乐。

  老师:请同学们欣赏《蒙古人》的乐曲,聆听它是由什么乐器来演奏的?

  学生:欣赏乐曲、感受乐器音色特点、辨别所演奏乐器。

  2、从了解民族乐器——马头琴引入大草原与蒙古族。老师:悠扬的马头琴声来自远方,象是马儿在向我们倾诉着那个遥远而神秘的地方,那就是美丽的大草原,神秘的蒙古包和勇敢、多才、多艺的少数民族——蒙古族。

  学生:观看多媒体中大草原风光,在优美的画面中,富草原特色的音乐背景下了解内蒙古草原地区的地域特点、民族风情以及少数民族——蒙古族的主要情况。

  (1)认识“马背上的民族”——蒙古族;

  (2)蒙古包、马头琴、摔跤;

  (3)蒙古歌舞:挤奶舞、马刀舞、旋子舞等。

  3、初步感受蒙古族歌曲的特点,更好学习歌曲《草原上》。

  三、案例分析

  1、情境教学,引导学生对蒙古民族音乐的探究和学习欲望。用多张辽阔的草原照片做的动画,先让学生进入课题的情景中,激发了他们对美丽草原的爱慕之情,使学生一下就对草原上的人和事产生了浓厚的探究欲望,为后面的学习奠定了很好的基础。

  教学中引用马头琴的演奏特色,加上多媒体画面的视觉冲击,一下就把学生带入了风和日丽、绿草如茵的美丽的大草原。

  2、发扬个性,培养和提高学生的合作意识。每个学生各有各不同的'特点,在分组创编活动中,选自己喜欢的特长去组队,去创造表现的形式,实际是让学生学会与人合作的能力,为小组作努力取得好成绩,增强了与人互相协调,互相配合的团体合作精神。既遵循课改精神,尊重了学生的个性差异,也为学生的个性发展提供了舞台,刺激了学生的合作意识与合作能力。

  3、形体表演,增强学生的创编能力。

  要求分几个小组用不同内容的形体表演方式,来展出对大草原的喜爱以及对蒙古音乐文化的理解和掌握。同学们的表现形式各不一样,有画美丽的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小组合的、有用乐器演奏的,让他们感受到表演、创编、合作的乐趣。让他们觉得原来遥不可及的蒙古音乐与自己的距离如此贴近。只要通过不断的学习,就能理解到民族的优秀音乐内涵,体会到民族音乐的精神。

小学音乐教学随笔14

  小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。

  传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家,如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性,容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理,丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,使德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。

  我所教的是小学四年级的音乐课程,四年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明活泼的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的.教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

  一、指导学会聆听音乐

  音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲,掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。

  二、指导学生熟读歌词,并做情绪处理。

  在听一遍歌曲之后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容,表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

  三、游戏、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把游戏和表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂,就是要求小朋友们邀请别人来玩。

  戏,小孩子表现欲强,这堂课中能积极参与,并且能训练他们的反应能力,叫到谁谁就来比赛,为自己组争光,既能活跃课堂、小孩得到锻炼,而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲,又能增强他们的集体荣誉感。

  四、运用已有条件教学,提高学生兴趣

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。针对本校特点,配合新课程改革,在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。

  目前来说感觉收获还是很大的,但是也有很多方面还做的不足,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,希望能有更多的学生来喜爱音乐,热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

小学音乐教学随笔15

  在这个学期的音乐教学中,我对每个学生的音准进行了初步的考察,发现每个班只有几个突出的学生能脱离钢琴唱准歌谱,而大部分学生都唱得偏低,有的还不能连贯的唱出每个音符,或者乱唱一通。

  学生音准问题说明我们的学生还没有真正掌握好歌曲的旋律。这就需要解决音准和学生识谱的问题。

  在音乐教学中,音准和读谱能力是对每个学生的最基本的要求,可是学生读谱和音准能力的培养绝不是一蹴而就的,它是一个长期训练的过程。

  首先,是音准的问题。音准这个概念这是相对的,音准就是人们感知并衡量音的能力。音高和音准是不可分的,培养音准其实就是要培养准确的音高感。所以要让学生先多听歌曲,并用“lu”来跟唱,对旋律有个整体的空间概念,再来随钢琴分句学唱,不一定要老师唱一句,学生跟一句,简单的.可以放慢速度让学生自己来跟琴唱谱。老师要及时纠正学生没有唱准或唱对的乐句。

  通过一两遍的练习,可以用稍快的速度来连贯的唱谱,再来学习演唱歌词的话就事半功倍了。

  我认为还是需要借助音乐设备和器材来培养学生对乐音的把握。

  其实,不论是音准还是读谱能力的培养都是息息相关的,不能独立而存在,我们老师要在理论结合实践的基础上,培养学生良好的音准和准确的读谱能力。这样才能让学生能自信、大胆去更好地演唱歌曲。

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