音乐老师教育随笔集锦15篇
在学习和工作中，大家都听说过随笔吧？有的可能还经常写随笔？随笔可以观景抒情，可以睹物谈看法，可以读书谈感想，可以一事一议。为了让大家在写随笔的时候更加简单方便，以下是小编整理的音乐老师教育随笔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐老师教育随笔1
兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、 自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。
1、故事法
小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
2、表演法。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《小红帽》这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。
3、游戏法
孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。
再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊４，另一组学生再跺一下脚唱ｆａ；再拍一下手喊６；另一组就唱ｌａ；再拍一下手喊７；另一组学生就唱ｓｉ经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。
4、体态律动法
低年级学生年龄小，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，而刚刚入学的特点是好动，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如：在教唱二年级的《这是什么》这首歌时：“嘀嗒嘀嗒当当当”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，学生很快就学会了歌曲并背出来。又如：在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》，我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动，让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快，这样充分调动课堂的气氛。
5、即兴创作法
音乐课是实践性很强的教学活动，我们应鼓励学生积极参与探究和创造，以开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维，在编创中体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中，既能培养对音乐的兴趣，又发展创造性思维，提高表演能力。 例1，在《快乐的音乐会》这一课中，我就以歌曲为范本，告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏，小动物也非常多，让学生即兴创作歌词，把“吹拉弹”的乐器（小提琴、口风琴、钢琴）、小羊小猪等动物编进去，学生的兴趣达到了高点，快快乐乐地上了一节音乐课。例2，学生对乐器有着天生的喜爱，我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤；或拿几条汤匙作打击乐器，这样，使学生所有的创造热情都显露了出来，制作更多的乐器来伴奏，有了这样的乐器伴奏，音乐课更活跃了，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
6、绘画、看图法
在小学音乐教材中，有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，我以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。例我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就学习人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的.第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎口罗哎口罗哎口罗哎。”于是我将事先画好的一个红太阳，一朵白 云彩，一个正在洗衣的妈妈的头像，一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中，也可用此方法来引导学生进行欣赏，如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品，我采用了绘画法取得了相当好的效果。
小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一幅或几幅图画，使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学习。如《小白船》一课，先出示这课的挂图，让学生欣赏画面，再问：图上画的是什么？小船是什么样的？想想什么东西的样子很像它？这位小朋友坐在船上都看见了些什么？歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学习 。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养, 才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受审美教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“趣”起来。
音乐老师教育随笔2
要想教好课，做个好老师，“得想办法让学生喜欢你”。学生喜欢的老师，对上课感兴趣，认真听你讲的每一句话，他信任你，甚至成为你的粉丝。学生不喜欢你这位老师，即使你满腹经纶，准备了五车的知识，他们也不爱听，还在课堂上我行我素，扰乱他人。让十五、六岁的孩子喜欢你，可不是容易事，他们进入了“逆反”阶段，也不在乎你的严格教诲。我的实践是：同学们，我是你们的大朋友，与你们一同成长。
大朋友喜欢同你们聊天。朋友之间的交流可以增加信任，建立感情。上课前，有的同学已经坐在教室，问问他们，“学校这周学习忙吗？这周有没有考试？”课间和他们聊聊，“你是不是又有新的游戏！”凡是学生有兴趣的'话题，天南地北的聊会儿，日积月累感情就近了。下课时间，学生会过来找我聊天。
大朋友了解你们每个人的想法。每个同学都有自己的特点，有的外向，喜欢表现自己，有的内向，不爱说话。要将他们区别对待，因人施教。
“你要相信，我会变成童话里的天使，伸开翅膀保护你”。
这也就是我的心愿，作为你们的大朋友，我想变成童话里的天使，帮助你们，鼓励你们，教会你们在中国文化的辽阔天空中自由飞翔。
音乐老师教育随笔3
听音乐编身体动作好像成了我们打击乐教学的模式，几乎每次欣赏过音乐后，大家就来创编身体动作。时间一长，我觉得自己在教学上没有创新，教学比较枯糙。这次，有一首简单的乐曲“加油干”，全曲只有四个乐句，表现了劳动的场面，较适合改变原有的教学模式。于是，我便进行了探索，尝试了新的教学方法：
1、幼儿欣赏、感受乐曲，听老师唱唱，和老师一起唱唱，让幼儿理解这是表现劳动场面的乐曲。然后，我请幼儿随着乐曲的节奏，根据歌词有节奏地做自己觉得合适的.动作。
2、当孩子们做出各种劳动动作后，我用提议的方法，请大家一起来抬桌子。于是，听音乐有节奏地抬桌子的动作便生成了。再运用秩序渐进的方法，在中间加入“我们大家抬桌子/抬桌子/抬桌/子”。引导幼儿边说边按节奏拍手，又在幼儿劳动后加入“嗬、嗨”，使幼儿的身体动作表演更加形象。
3、在会听音乐有节奏地表演后，我便引导幼儿进入改编阶段，有的孩子将“抬桌子”改编成了“搬石头”、“翻泥土”、“种大树”、“扛大炮”等，孩子们说说、想想、做做，在原有表演的基础上进行变通，达到了灵活学习、主动学习、原意学习的目的。
4、最后，我又请幼儿离开座位，进行动作表演，在表演“翻泥土”时，有的孩子做出了扛铁锹的动作，在“嗬、嗨”时有的孩子做出了用铁锹翻泥土的动作，突破了原有打击乐教学方式，一直坐在座位上的模式，同时还能起到提高幼儿节奏的效果。
通过这个活动的实践，我发现，老师在教学中千万不要用已有的教学模式框住自己，要善于思考，勤于尝试，这样，一定能收到意想不到的效果。
音乐老师教育随笔4
下午的入区时间到了，在入区之前，我和孩子们说了一下每个区域的入区规则，孩子们像往常一样选择进了自己喜欢的'区域，有个别孩子喜欢进美工区，还有进小诊所。还有进表演区，大家伙玩得不亦乐乎。
这时候，我看见紫玉拉这几个好伙伴一起来到表演区说：“我们一起化妆，来个表演吧”“好啊好啊”大家异口同声。我看见紫玉身上穿着裙子，头上带起头巾，身上带着项链，手里拿着铃鼓，说:“老师，来点音乐。可以吗？”“没问题，可是你们这么多人，有的拿乐器，有的拿道具，要不我们一起来个音乐会如何，你们一起商量，你来跳舞，谁来伴奏音乐。”“好啊好啊”他们围成一圈在商量着。“老师，我们已经准备好了，给我们播放铃儿响叮当！”我点开了音乐，看到孩子们开心地表演着，听到他们无邪的笑声，脸上露出了童真的笑容，我想，孩子们就是这么简单，容易满足，这就是他们想要的快乐。
他们在这种自主性游戏中，根据自己需要，选择自己喜欢的区域和材料，选择自己喜欢的伙伴，进行游戏，从中他们获得游戏的经验和进步，感受到不一样的快乐！你们说不是吗！
音乐老师教育随笔5
打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是孩子们非常喜爱的活动之一，它不仅可以培养孩子们的节奏感，还可以培养他们的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。
但组织一节打击乐活动并不是一件容易的事，好在中班下学期的孩子已经有了一定的基础，一些常用的乐器演奏方法还是比较熟知的，加上我们班在日常活动中经常会有这方面的锻炼，节奏感还是较强的，所以《小红帽》打击乐活动对我们班孩子来说并不难，几个节奏一学就会了，演奏的效果还是很好的`。但打击乐与音乐的配合是一个难点，也是一个重点，在这个方面我们还不够成熟，不能够很好的把握，因此在这方面我们还需要进一步的努力，多给孩子们锻炼的机会，只有通过不断地尝试、练习，孩子们在打击乐这个技能上才会不断进步。
音乐老师教育随笔6
师生交流的途径有很多：动作、语言、眼神、乃至心灵。从教多年，第一次让我感受到心与心的呼应，是在三（2）班那节课上――《噢！苏珊娜》。
《噢！苏珊娜》这首歌曲是学生第一次接触弱起小节。为了解决节奏问题，我设计了两个小活动。第一个活动是用有趣的语言掌握歌曲的基本节奏，我用歌曲的基本节奏说了一句话：“当我看见你们的时候我心里真高兴！”同学们感到非常有趣，纷纷模仿，我趁机让学生模仿这个节奏创编自己的话。孩子都很踊跃的发言，这时候，我看见赵俊也受到感染，认真的听着同学的发言，小手好几次想要举起，却还是放下了。这时，我和他的目光又一次对视了，我没有“目光提醒”，而是投给他一个鼓励的眼神。
下一个环节是用动作表现节奏，我没有先做示范，而是让孩子们自己去设计，谁设计好了就上中间来带领大家做。教室里又一次热闹起来，大家一边说节奏，一边设计动作，都想上来表演。几个孩子表演完了以后，我再一次发现了赵俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，这一次，我微笑着点了点头。他站到了中间，用稍显笨拙的动作进行了表演。看见他的变化，我心里特别高兴，为了保护好他脆弱的自信，我马上对同学们说：“赵俊很少到前面来表演，我都没有想到他做的这么好，我们大家给他一点掌声！”他的眼睛感激的望着我，小脸红扑扑的，满是兴奋的表情。这种眼神，一直穿进我的心灵，让我感到，当一名教师是多么美好啊，你的一个眼神、一个关注，在孩子眼中，是多么重要！第一次发现，我和学生的心，挨的这么近。
这一节课我和孩子们“玩”的特别痛快，我一直关注着赵俊，看见他沉浸在音乐中，沉浸在课堂中，眼睛里散发着自信的.光芒。
下课了，我反思自己，为什么以前跟学生交流的那么少！每一节课虽然都认真准备，但是，对学生的了解却未见加深。这令我想起来一次聆听林格教授的讲座，他说到：“一个老师用心灵来感应学生，比用其他方法来管理，更有效”。老师的一个眼神，也许能改变孩子一生！如果我没有关注到每个孩子的眼神，没有在他们迷茫、胆怯的时候给予一个肯定的目光，我永远也不能和孩子们走的更近！教育，是心灵的感应；音乐，更需要心灵的共鸣。我将继续关注每一个孩子的眼神，与他们进行眼神到心灵的碰撞！
音乐老师教育随笔7
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的气氛，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方4 面的一点体会：
一、客观全面审视学生
在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、家庭经济条件差。
这些孩子之所以选择幼师专业,并非因为她们具备美术、音乐等方面的根底或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料,外表看到的专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解,而聚拢到了幼师这个班她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正内涵。
二、正确理解、深入分析教材
《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所接受的教育是九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。
目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、声乐、观赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元依据教学科目的教学内容设计、编排。乐理局部的难度相对较低，包含了幼儿乐理及训练;视唱练耳局部的难度也不大，重点训练高、低音谱表二升二降的视唱曲目;声乐局部不仅有时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲;观赏局部以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐观赏为主，同时还有中外经典音乐作品观赏。
通过教师正确的分析，让学生清晰地知道中职幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、五线谱视唱、声乐、练耳、音乐观赏等;音乐课在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏根底，给今后的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。
三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之
中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入深;当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺6 序、学生认识能力开展的顺序和认识的顺序，是三种顺序的有机结合;只有循序渐进，才能使学生有效地掌握系统的知识，开展严密的思维能力由此看来，“循序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。
但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢?所以在我的幼师班音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”后努力，让学生先体会成功的喜悦:常言道“没有付出何来收获”。我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。
1,在一般人看来，假如没有一定的理论根底就开始学习键盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教材都是针对有音乐根底的学生编写的。可我并不这样认为，因为我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”随着学生的答复我便在键盘乐器上把她们所答复7 的歌曲弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词;我还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜爱唱的歌曲合着她们的歌声，她们唱一句我弹奏一句如此一来，学生的注意力便高度集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来的呀?”“老师，钢琴中哪里是do呀?”“老师，你的手是怎么知道该按哪个地方的?”等等足以说明她们正在因为感兴趣而认真听讲、因为不懂而问。
我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导的.地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。
2, 比方她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先知道这首歌的旋律是8 由哪些音符组成的;之后便教给她们认识简谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉醉在成功、收获的喜悦中。
在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。
教学调查及教学效果显示，假如一开始就按照教材编排的顺序让这些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转向;假如在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”反季节的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样红的满园桃李。
音乐老师教育随笔8
转眼间，这学期即将结束。在这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。
同时也对自己走过的弯路进行反思和总结，以促进今后能更好的做好音乐教育教学的工作。
在思想认识方面，我严于律己，热爱党的教育事业。一学期来，我积极参加乡中心校组织的科学发展观学习活动，努力提高自己的政治认识。
严格遵守学校的各种规章制度，服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
在高中音乐教学工作方面：
1、做到了认真备课：本学期我采用的是网络备课和书面备课相结合的形式，按照高中音乐大纲和乡中心校的要求采用五栏备课，每一课也都有教学目标、教学重难点、
教学准备和详细的教学过程（学生、教师活动等预设）。
2、认真完成了制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的`教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、做到了认真上好了高中音乐课：我教的年级跨度比较大，所以格外注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，突出音乐课以审美教育为核心的特点，
注重培养学生对音乐的兴趣，以学生为主体，让他们在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定知识基础上创造音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我多用鼓励的方式，尽量避免说教，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。使音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都喜欢音乐。
4、做到了让学生开阔视野，增长知识：我经常利用休息时间从书本和网络上收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
5、课后做到了课后反思：课后做到及时反思，针对课堂上的优点和缺点在自己的教案上、博客中及时记录教学随笔和教学反思，努力提高自身教学能力。
在课外活动方面，为了更好地培养学生对音乐、对舞蹈的兴趣，我担任校舞蹈队的辅导工作。舞蹈队的队员有32名，每天下午利用课外活动时间训练，效果明显。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。
20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，20xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
音乐是富于美感激动人心的，应该让孩子们经常去接触，去倾听这些美的音乐，使他们通过音乐本身去体会音乐的美好和崇高。
作为一名音乐青年老师，抓自己的基本功也成了我们的当务之急了。
在大家的相互帮助下我学习着钢琴的弹奏，虽然时间不长，大家的技能也不是很好，弹出的音乐也有些僵硬，但是我们没有放弃，抓紧每一次的培训活动来锻炼自己，
因为我们大家都不想让我们的孩子失去对音乐天然的热爱和向往，活泼可爱的孩子更是我们学习的动力，帮助我们确定了这样的信念。
每个儿童都需要音乐，为了孩子们的音乐才能得到更好的发挥和发展，我们对音乐的培训的信念更加的坚定。
音乐老师教育随笔9
因亲身感受上海“最具人气的奥尔夫教学老师——陈蓉老师”的“从头到脚玩音乐”的音乐教学的魅力，因急于抛砖引玉，把奥尔夫教学的魅力带给老师们，便有了今天的研修活动“我和老师一起玩音乐”。
活动通过参与式学习，让老师们快乐地玩音乐中感受奥尔夫教学的一些理念。第一部分：热身集体舞蹈。老师们在动感的`韩国DJ音乐中快乐地跳舞，在我的提醒下和共同合作下，变换不同队形，更换不同玩法。第二部分：打击乐活动。在介绍乐器、传递乐器、乐器常规、合作节奏、皱纸对应、路线游戏、三圆游戏等活动中，老师们理解了打击乐器没有绝对的正确方法，而是相对的常规方法，尝试了不同的打击乐方法，在各种合作游戏中感受了打击乐器常规的建立、打击乐的开始与结束、打击乐器的分类与对应，看指挥演奏、合作演奏等对应的音乐元素。第三部分：分享交流。分组围成圆圈进行交流，说说各自感受。
整个活动我很投入，每位老师都很投入，这就是音乐活动的魅力。用这样的参与式体验学习，目的就是为了让老师们能尽情地感受音乐的无限魅力，尽情地领悟音乐教学的精彩。这样的活动，是为了更好的让老师们能站在孩子们的角度来感受，用换位思考来反思我们一些音乐教学活动：怎样让孩子们更投入、更快乐，怎样让活动更生动、更精彩、更有效。
老师们，你的感受是什么，请与大家一起来分享……
另：记得一起收集好听的音乐共享哦！因为好听的音乐会给孩子、给自己带来好心情……
音乐老师教育随笔10
在打击乐《汽车火车一起开》活动中，首先通过图片欣赏并引导幼儿讨论的方法导入活动，孩子们能积极参与讨论。在孩子们讨论之后分别播放汽车和火车的音乐感受两段音乐的不同，引导幼儿回忆经验，模仿汽车和火车发出的声音，再次感受两者节奏的不同。最后利用节奏图谱带领孩子们完成打击乐活动。
孩子们通过观察图片进行讨论，在讨论过程中，大家各抒己见，纷纷表达自己的'想法。利用音乐让孩子们再次感受到了汽车和火车两者节奏的不同，并且能跟着音乐尝试去模仿汽车和火车的声音。在孩子们感受到了两者节奏的不同之后，引导孩子们用动作模仿和表现，孩子们很感兴趣，并能积极大胆的表现汽车司机和火车司机开车的动作，在正式打击乐开始之前，我先让孩子们用动作来表示节奏的不同，等到完全掌握了不同的节奏之后，孩子们选择用乐器来进行演奏，效果非常的好。
火车和汽车与我们的生活密切相关，也是孩子们喜欢探讨的话题之一，活动本身在选材上就很受孩子们喜爱，因此在活动过程中，孩子们都能跟着老师积极探讨，大胆想象。特别是在用动作去表现节奏的时候，孩子们都能积极参与，表现的异常兴奋，在对节奏熟练的基础上改用打击乐器，能更好的进行打击乐演奏，也能帮助幼儿养成良好的打击乐习惯。
音乐老师教育随笔11
《中学音乐课中节奏教学方法初探》这篇文章中笔者主要阐述了一下几点教学理念：一、何为节奏？节奏，是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。二、音乐是时间的艺术，节奏是构成音乐时间的实质，是音乐的核心和骨骼。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。三、通过教学案例分析来阐述中学音乐课中一些实用的节奏教学方法。
结合教学实践中，我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是中学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。
因此通过学习，我明白了培养学生良好的节拍感、节奏感，是学生学习音乐所应具备的技能，是进入音乐艺术殿堂的第一步。为了进一步培养学生的音乐节奏感，提高学习节奏、学习音乐的兴趣，老师可以在律动中让学生感知节奏，巧妙设计节奏教学；也可以在音乐游戏中渗透节奏训练，巧妙设计节奏教学；其次可以在歌唱欣赏活动中贯穿节奏，巧妙设计节奏教学以及在与生活的紧密联系中，巧妙设计节奏教学。
初中音乐教师教育随笔8
《音乐新课程标准》纲要曾明确指出：“教师在教学过程中，应与学生积极互动，共同发展。同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。”也就是说要以学生为本，改变过去在音乐教学中以教师、课堂、书本为主体的方式，取而代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间和学习天地。
在教学过程中，教师要紧紧抓住“以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践”这一基本理念，课堂教学总体设计贴近生活、贴近社会、贴近自然。密切围绕与学生生活相贴近的教学方法，去唤起学生的求知欲，从而达到自主学习的目的。
例如在学习第二单元《春天来了》一课。如果让学生坐在教室里尽情地描绘春天的美景，那会是多么单调，多么枯燥，更谈不上美的体验。于是，将学生领到了教室外面的操场上，这里，美丽的迎春花、桃花映入眼帘，它们竞相开放着，鲜艳的色彩激活了孩子们的内心情感，他们高兴的跳着、叫着，还有翠绿的小草，飞舞的小鸟都在陪伴着他们……一切一切。孩子们融合在了大自然中，而这种体验是多么的深刻，多么的美好，他们再唱《小雨沙沙沙》，再次聆听《春天交响曲》更加激发了孩子们内心对音乐深刻的感受。
所以，带孩子们走进大自然，给他们最直接、最强烈的感官刺激，会使他们充满了对大自然、对生活更深的'情感，同时在音乐这种潜移默化的渲染中，陶冶了性情，增长了知识。
音乐是培养儿童高尚情操，开启智慧的重要途径。自古以来的教育就离不开音乐，也许它的作用并不太明显，但是它能起到潜移默化的作用，而且为孩子们今后的成长打下良好的基础。
在把孩子置于“小皇帝”的今天，人人都在为他们创造条件，一切以孩子为中心的思想，导致他们养成了以我为尊，目中无人的不良情感。所以，在教授歌曲《小胖胖》时，尤其注重思想教育及情感渗透。
首先在学生倾听歌曲、理解歌词的基础上，感受小胖胖的前后行为变化，并且通过讨论分析的方式，引导学生对小胖胖的行为进行正确的分析判断，从而自然地加入情感渗透。这一环节，克服了以往单纯说教的方式，采用学生归纳总结，突出以学生为主体，调动学生的学习意识，这样更容易被学生吸收、消化、理解，而且会收到事半功倍的效果。
此外，为了强化学生的情感体验。创设了一个表演环节，鼓励学生根据自己的生活经历，分别到台前扮演奶奶、叔叔和小胖胖三个不同角色，之后按照歌词内容自由创编故事情境及动作进行表演。学生表现出了极高的热情，课堂的学习气氛达到了高潮，这样学生的学习积极性被充分调动起来，不仅有助于歌曲的深度理解与掌握，对培养学生的表现力、创编能力也起到了相当大的促进作用，同时又使他们的思想更进一步，使得那些有不良习气的学生明白了应该学习小胖胖哪些行为，通过小胖胖寻找自身的不足，从而加以改正与克服。
所以说音乐在孩子的成长阶段起到至关重要的作用。
音乐老师教育随笔12
转眼一个学年就过去了。确实，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年马上开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回忆和总结，以推动今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面
1、认真备课：本学期我采纳的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学预备和详细的教学过程。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、
对教材进行了解的根底上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应依据儿童身心开展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的预备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的答复不可能完全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的.要求，要及时、灵活的对学生的答复做出有效评价，这是我在今后的教学中要改良的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活泼课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……
这些都是我在今后的工作应该努力和改良的地方。
4、认真考核：按照《20——20年学年度上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素养的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，许多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全XX县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心预备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅学会吹奏乐曲，而且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动许多，但是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。
三、特色工作
本学期，我参与编排了XX县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，但是我们的付出受到了好评。
我盼望在今后的工作中，能够与不同学科的老师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自己各个方面的视野和能力，加快自己的成长和进步!
音乐老师教育随笔13
德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的'节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
我还记得我上小学的时候，音乐课还没得到一定的重视，就只是教师简单的教授，学生被动的接受这种简单而枯燥的传统教学方法，对学生到底有多少学习兴趣、学到了多少知识、课堂效率到底有多高谁也没有认真研究过。作为一名刚刚走出校门又走进校门的新教师，刚开始对于教学方式的转变有些力不从心，满脑子的教育教学理论不知如何付诸实践。我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。几乎每个孩子都有好玩、好动的特征，尤其是低年级的学生更是将这个特征发挥的淋漓尽致，我将音乐游戏融入到唱游教学中让他成为课堂教学的一个重要环节。经过一段时间的反思与探索，我发现音乐游戏真的是我课堂上不可或缺的好帮手。
相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1” ，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2” ，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。
在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。
其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，运用音乐游戏牵引他们的注意力。小学低年级的学生更进一步得到知觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。可通过调动他们的兴趣来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心理特点运用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。
最后特别重要的是在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。
音乐老师教育随笔14
陶行知是伟大的人民教育家，也是著名的音乐教育家。他一生办了很多学校，都重视音乐艺术教育，他普及大众教育，也重视音乐的普及，他培养了很多音乐专门人才。他的音乐教育思想和实践都非常丰富，值得总结。陶行知在其一生中，不论办学或进行社会教育，都把艺术作为教育的重要内容，培养人的音乐才能和兴趣，是其重点之一。
陶行知先生曾说过：“要从成人的残酷里把儿童解放出来”。接着他提出了辉煌的儿童六大解放观点：解放他们的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。陶行知实际上是在提醒我们，当前的课程和教改，首先是解放学生，即使规范也应在解放的思想指导下规范学生。所以新的课程标准开始逐渐注重于对于学生创造力的培养，课堂学习开始把重心转到学生，让学生进行自主学习，而老师要努力成为很好的引导者，去引导我们的学生我自主学习中获得知识，享受学习的快乐。
在现在的音乐教学设计中从低年级开始培养学生的创造能力，从创编简单的旋律开始。给学生几个单音，例如“do、re、mi、sol”几个音，用“跳格子”的游戏开展，学生可以按照自己顺序排列，并演唱给小朋友听，或者在创作旋律的活动中，提供给学生简短的几句话，让学生自由发挥，并将自己谱写的曲子演唱给大家听，并一起交流评比。有了这个游戏的'加入，学生课上气氛活跃，他们把它当成游戏一般，不经意中就做成了一首最简单的歌曲，有的孩子说：“原来作曲这么简单啊。”我还尝试让学生根据生活中的观察给一些歌曲进行改编再创造，比如二年级有首歌曲《买菜》，旋律轻快活泼，歌词生动有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上这一课的时候学生都非常兴奋。在歌曲拓展部分我设计了歌曲的编创，因为歌曲中的歌词跟我们的生活有关，于是我让学生也根据自己生活多见，把歌曲中的歌词进行了替换，编创成自己的《买菜》歌。学生积极讨论，最后我们编创了几首《买菜》还让学生进行演唱。一节课很快就结束了，学生有的自己编的歌还没有唱完，我突然感觉一节课的时间好快，上的特别的轻松。
中高年级的音乐课中对于学生的创造就更为重要了，在中高年级的音乐活动中，安排尝试让学生自由改编歌词，创作新歌曲，设计演唱形式等，让学生感受音乐创造的乐趣，这在现如今的音乐教学中也已被很多老师所运用。在四年级的课程中，我尝试让学生在熟悉了一些演唱形式后，让学生自己设计歌曲的演唱形式，最后比较哪种形式更适合于歌曲。在高年级学生掌握简单的音程关系后，试着让学生进行二声部的创作，虽然学生的即兴创作结果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，学生在实践中体验和获得经验，提高了学生在音乐创作中的参与性和即兴性，有助于学生自然情感、想象力、个性的发展。即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、独创性。
在陶行知先生的教育理念引导下，让我的课堂教学改变了许多，但真正令人感到欣慰的是在我的影响下我的学生也发生着改变。
1、变的更真诚，更和谐
作为一名音乐教师，我会以大朋友的身份出现与和学生一样聆听音乐，与同学们一起做游戏，一起唱歌跳舞。我的作用是让学生加深对音乐的学习兴趣，不断激发学生的想像力，引导学生热爱音乐，欣赏音乐。与学生平起平座，成为了好朋友，有什么心理话向我倾诉，课堂中也敢于指出我的失误，发表自己的不同见解，师生情感更融洽了。
2、变的更开心更快乐
当音乐学习将掌握音乐知识学会技能成为一种强制手段时，对学生来说，学习音乐就成为了一种负担和压力。而教学方式由单一性转向多样性，让学生在玩中学、做中学、听中学、演中学，在思考中学习，在游戏中学习，在合作中学习，让学生了解掌握更多的学习方法，让全身各个器官都参与到学习中来，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展，只有这样才能对音乐学习的态度有了较大变化，越来越盼望下节音乐课快点来到。
音乐老师教育随笔15
我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6—8岁儿童的`心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1 、2 、3 、4 、5 、6 、7嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do 、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do 、do 、do ”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re 、mi 、fa 、sol 、la 、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
古代教育家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系，说明了兴趣对学习的巨大能动作用。兴趣是最好的老师，学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教育家井深大指出：“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当的给予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
这就是我在音乐教学中的一个小故事。
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