月光曲的教学反思
作为一名人民老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编整理的月光曲的教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
月光曲的教学反思1
《月光曲》是九年义务教育六年制小学语文第十一册第二十六课课文，主要记叙了德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说，文章告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。教案的第二课时，重点是学习第6～１0自然段。整个教学过程把读读、议议、体会、想像、说说当作最基本的手段，教学主线突出，重点明确。同时教学的绝大部分时间让更多的学生获得实践和表述的机会，从而确立学生的主体地位。
神无主 教学过程中设计了质疑的教学环节，引出学生学习任务，体现了教师以学生为主体的教学思想，为教学中发挥学生的主体作用奠定了基础。复习导入这一环节中我让学生默读6～１0自然段，记下不明白的地方。然后交流，最后归纳成三个问题：
１、贝多芬给盲姑娘弹了一曲后，为什么还要再弹一曲？
２、《月光曲》是在怎样的情境下创作出来的？
３、皮鞋匠眼前出现的景象与贝多芬弹奏的曲子有什么联系？
其实这三个问题正是本节课学习的重点，于是我告诉学生这节课我们就围绕这些问题学习课文，这样避免教学的盲目和随意性。问题是学生自己提出来的，他们有兴趣自已去解决，这样一来整个课堂气氛比较活跃，学生质疑、自读、自悟，从而培养了学生提出问题、解决问题的能力。
课文之美能够意会，却很难言传，而读则能充分发挥出表情达意的作用。《月光曲》不仅故事发生的环境美，而且《月光曲》的内容更美。如果只对《月光曲》内容的讲解、分析就枯燥乏味了，而且学生也难以理解，即使理解也只停留于表面。读是贯穿始终，默读、轻声朗读、自由朗读、教师范读大大增加学生感受语言的机会，帮助学生理解课文和再现课文的意境，从而把课文的内容、词句的理解、感情的体会有机的结合起来，使学生在读懂课文的同时，也逐步获取了朗读的技巧，提高了朗读的水平。
拓展总结是语文课堂教学中的一个重要的环节。我在总结时出示贝多芬的名言我们的艺术应当只为贫苦的人造福，做到这一点，我将是多么的幸福。不仅使学生加深了对课文中心的领悟，对贝多芬有了进一步的认识，而且拓宽了知识领域。
在教学中，也出现了一些问题：
１、有一个学生认为课文第9自然段后半部分皮鞋匠看看妹妹波涛汹涌的大海是妹妹的想象，我在处理时，显得急躁，应让学生多读多体会。
２、课文第９自然段内容，少部分学生没有读出月光曲旋律的变化，应抽出更多时间让学生有感情的朗读。
３、在引导学生回答问题时，教师应注意自己的语言的精炼，同时提问学生的面积再大一些。
４、在讲授《月光曲》旋律变化时，用简笔画的方式画出轻柔──增强──高亢，也就是贝多芬感情的变化，学生可能会更容易理解些。
月光曲的教学反思2
感受最深的教材处理介绍或教学片断摘录：
这堂课，我重点从两个方面去把握：第一方面，体会《月光曲》的意境美──要真真切切地让学生体会到这首传世佳作所表现的意境，我想文章里情感的体会应该通过朗读来领会，所以前半节课我重点放在了第9自然段的朗读感悟上；第二方面，追寻艺术家的创作灵感──艺术家的创作灵感其实是由两个方面构成的：一是外部的环境──那清幽的月光，而更为关键、更为重要的则是兄妹俩的感情激发着他的创作灵感──善解人意、热爱音乐的盲姑娘，还有虽然穷困却支持妹妹去爱音乐的哥哥……这样的环境，这样的人物，给了贝多芬太多太多的感动，于是，贝多芬用自己的曲子记录了这一场相遇。读懂了这两方面，自然也深入地了解了贝多芬。这是教学目标中的重点内容。
当然，由于各方面的原因，我在这节课中表现出来的不足也不少：时间的把握应适当调整，朗读指导目的不够明确；温柔有余，而激情不足，致使自己班原本活跃的学生今天上课时出现“冷场”的次数较多，而且往往是一个很简单的问题抛出去，却应者寥寥──课后我问过学生，上课时为什么不敢发言，不敢读课文，基本上的学生都是说今天有那么多的老师听课，害怕自己讲错──我猜可能是我们的学生缺少这方面的锻炼；自己班电脑的破损更是火上浇油──原本放在另一台电脑上的课件无法使用，重新做的课件又出现了一点点小小的失误──虽然对整个课堂没有大的影响，可是自己的心里却是有点底气不足了。
总之，需要改进的地方还有很多很多，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将一直以此自勉。
月光曲的教学反思3
《月光曲》是一篇精读课文，讲述了德国著名音乐家贝多芬因同情穷鞋匠兄妹而为他们弹琴，有感于盲姑娘对音乐的痴迷而即兴创作出《月光曲》的传奇故事。课文内容意境隽永、文质兼美，蕴含着丰富的美育因素。无论是乐曲、语言、情感，都能让学生受到美的熏陶。下面就从优美的乐曲中品味艺术美：
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。课文中，美妙的琴声让兄妹俩深深“陶醉”，“等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋”，这些都体现了音乐艺术的巨大感染力。教学中，在学生通过语言文字体会了课文的意境之后，我运用多媒体播放《月光曲》的音乐，让学生配乐诵读，从而切身体会《月光曲》的旋律，感受艺术的魅力。收到很好的教学效果。
学生感觉到：
《月光曲》给人以深沉，可能是因为贝多芬对兄妹俩的贫寒而感到同情。
《月光曲》给人的感觉很舒缓，可能是贝多芬找到了知音,而感到很开心。天地之间，是什么情谊感化了人间，是什么进化了人类——是无私的爱，一种对心灵的呵护，一种让人从绝望中得到希望的力量,一种给人幸福的力量。
《月光曲》让人想到了月亮慢慢从水天相接的地方升起来，月光洒满了海面，突然海面上吹起了一阵风，海上波涛起伏，浪花一朵朵扑过来，波澜壮阔。
《月光曲》全曲一开始时声调较舒缓，音色很柔美，像白云飘过天际，留下些飘飘渺渺的痕迹，又似迎风微拂的重柳枝，如烟如梦，若有若无。突然，旋律高昂、激烈了起来，听者仿佛也被卷入了进来，也随着音乐感到了紧张；最后，旋律又恢复了风浪前的平静。
《月光曲》给人带来身临其境之感，让人陶醉其中。
月光曲的教学反思4
在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。
在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。
怎样抓住孩子的注意力？
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
怎样达到预设的课堂效果？
通过读感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”但是，通过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在这里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再后来的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，积极踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
通过本次讲课比赛，无论是我自己的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的老师，会引领其走入文学宝殿。
月光曲的教学反思5
上学期有幸参加了新教师中心组，不得不说，这个小组不仅饱含了同僚们的汗水，更倾注了范老师的心血。现在将这篇反思发上来，虽迟些，但中在以此表达对同志们的感谢。
在上学期的活动中，我的重任是跟美女老师郝佳宁同讲一堂课，共用一个教案。初接任务，我有过怯懦。理由很充足，《月光曲》这篇文章是小学阶段的描写艺术的精品，不仅有婉转、动人的故事，更有清幽、悠扬的钢琴曲，授课教师既要有引导孩子从字句中品析人物、解析故事的能力，又有保持故事完整性，不破坏乐曲意境的手段。将这两点如何完美地结合在一起？我为之苦恼。
范老师的点拨撩去了我眼前的迷雾。利用过渡语将整个故事连起，让学生自比贝多芬，身临其境地感受当时的情境，从而感受贝多芬迸发的灵感，聆听优美的《月光曲》。按照这一宗旨，我们一同听了佳宁老师的《月光曲》。不得不感叹，美女与这篇课文的气质就是绝搭，佳宁的老师的循循善诱，渐渐使学生走进了曲子。然而，我所思考的是，我与佳宁是截然不同的两个人，如果照着她的风格上课，起到的效果只能是“画虎不成反类犬”。改——
课堂伊始，我引导学生思考贝多芬共弹了几曲，此时抛出问题：为何弹了一曲再弹一曲？让学生明确贝多芬弹两首曲子的初衷是有差别的。此时我利用语言，将学生带入情境，感受弹奏第一曲的原因。想象自己此时就是徜徉在莱茵河畔的贝多芬，享受宁静的同时，你听到了什么，看到了什么，又会想到什么呢？让学生从文中找到答案，并将揣测到的贝多芬的心理披露在书中。学生通过画句子，品词语，读片段，感受到了弹奏第一首曲子的原因——同情穷兄妹。
趁热打铁，我引导学生“大音乐家贝多芬这么忙，弹完一曲得走了”，学生此时一起否决，“没走，又弹了一首”。我在这时恰当地问，你为什么不走呢？弹第二首前又听到了什么，看到了什么，有何感受呢？学生画句子，品词语，读片段，感受到第二次弹奏的原因——感激知音。
此时，文章进入高潮。我恰当地收回我的风趣，让学生在悠扬的音乐中读第九自然段，并思考，这段中有几个画面。音乐停止时，我用四个字概括出了第一个画面的小标题“月洒银光”，让学生照样子写出另两个小标题，以锻炼学生概括小标题的能力，生补充的为“月穿微云”、“月照浪花”，我随后将其板书。引导学生读三个片段，边读边感受节奏，同时播放音乐验证，激励学生用自己的朗读将音乐表现出来。在朗读的过程中，学生互相评价，音乐的节奏渐渐在班级上空盘旋，我再次将朗读引入佳境，男女生配合读，齐读，由于本段需要背诵，考虑到这段给学生的印象已经很深了，所以我还设计了补充读的环节。大多数学生在课堂上已经完成了背诵。
“贝多芬”我随手叫起了一名学生，“你的这首曲子是为谢知音而作吧？”学生给出的答案是肯定的，我继续追问“为什么这大段描写却出自皮鞋匠的联想呢？”语文课，不仅要让学生“知其然”，更要让学生们“知其所以然”，只有在问题难度的渐次升级中，学生的探究能力才会有所提高。“妹妹是盲人，没见过这样的景色”、“连不懂音乐的哥哥都能感受到音乐的魅力，想来贝多芬弹奏的一定非常好”……见学生没有感受到我预设的一个重要的答案，于是我引导学生感受文章的`详略得当的写法。此时课堂上出现了小断层，显然这个引导破坏了故事的整体性。之后我引导学生将《月光曲》的节奏与贝多芬今晚的际遇相联系，说说自己得到了什么。学生很自然地想到，贝多芬走在莱茵河畔，心情恬静，如音乐的第一乐章——舒缓；听到穷兄妹的谈话，看到贫困的佳境，内心泛起涟漪，如音乐的第二乐章——波动；得知这位盲姑娘竟堪称自己的知音是，内心激动，正如音乐的第三乐章——激昂。本环节的设计还是很合本节课的节拍的，但是我只将表面想象给予了解析，却没有深究到问题的实质，“艺术源于生活”，这应该是为学生总结艺术来源的一个绝好的契机，可惜，我却将这个机会付诸东流了。
我认为本堂课的一大败笔还在于课后作业，我的想法是，突出联想，让学生敢于想。但过后想来，本单元的主题是艺术，本课要表达的也是音乐美，而“99”这个数字却无论如何也融不进这节课，反而为本堂课留下了一个不协调的尾音。
我执教本堂课，得到了范老师、赵老师及中心组成员们的支持，他们课后为本堂课做出的评价为我留下了思考（优点略而不谈）：当教师的风格与文章风格不符时，何去何留？既然贝多芬的心情与音乐已经吻合，何不一句话将艺术的创作规律揭示一下？第九自然段是一个动态的景象，说成“画面”会不会有失偏颇？学生概括的第三个小标题“月照浪花”不足以表现第三乐章的激昂时，师何不引导下去……当课下学生追着我要听整篇的月光曲的时候，我才恍然，课上不曾播放过一整篇的音乐，这不仅是学生上本节课的遗憾，更是我的课堂设计的失误。老师们和孩子们提出的问题是我课前所没有想到的，我为她们呈现了一节缺憾的语文课，她们却为我打开了语文课堂的天窗，我的受益岂止用“匪浅”来形容？
月光曲的教学反思6
《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。
小时候看《三国演义》，最令我动容的莫过于第四十二回《张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口》。那“张飞倒竖虎须，圆睁环眼，手绰蛇矛，立马桥上……”，一声吼，曹军尽皆股栗；二声吼，曹军心生退心；三声吼，夏侯杰肝胆碎裂，于是曹军一齐往西奔走，“一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。”那时候，我对张翼德真是敬若天神，特别是那几声大吼，让我感觉到山崩地裂般的气势。然而，当我看到《三国演义》电视连续剧中的那一段时，不由得深感失望，电视里的张飞虽然也是“虎须、环眼、蛇矛”，但那三声长吼是如此的低沉压抑、苍白无力，甚至还不如笔者的吼声分贝高。央视“鸿篇巨制”的《三国演义》使我心中张飞的“光辉”形象轰然倒塌。我明白了，拍得再妙的影像作品怎能替代文字之功？
那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？
一、此情非彼情。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的情感。缺乏这样的感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。
二、此人非彼人。
从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。
《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。
月光曲的教学反思7
《月光曲》一课讲的是贝多芬创作《月光曲》的传说。教学这一课的第二课时，我首先引导学生回忆贝多芬当天晚上的经历，帮助学生理清贝多芬的思想感情的变化，接着让学生自学课文的小６～７节，了解贝多芬遇到知音时的激动，知道他就是在这种情况下即兴创作《月光曲》的。在这里，重点指导学生有感情的朗读６～７这两节课文，在感情上引起学生的共鸣。
在接下来的对８～１０节的学习中，引导学生把课文中描写的《月光曲》的内容，分为几个场景，然后再结合贝多芬当天晚上的思想感情的经历，按不同场景来分析理解音乐内容。老师再借助一条曲线把音乐的节奏反映出来，这样就化抽象为具体，让学生借助直观形象来理解无形的音乐。降低了理解的难度。
“你愿意像贝多芬那样把《月光曲》弹奏一边吗？”学生有了对《月光曲》的理解，结合他们各自的生活经历，伴着《月光曲》优美的音乐，学生们时而低头侧耳，时而轻按琴键，时而神情激动，时而如痴如醉。把他们对音乐的理解通过自己的“表演”反映出来，在此基础上让学生有感情的朗读课文第九节，不用老师指导也水到渠成。
学习这一课，不仅使学生掌握课文中的知识，从三维角度考虑，还要引导学生学会一些简单的阅读欣赏音乐的方法。为此，我在最后安排了一个欣赏音乐的环节，尽管学生对音乐内容的理解上还有一定的距离，但这是一个有益的开始，我想，也许从今天起，我们班上就多了几个音乐爱好者，明天他们也许会成为一个有生活情趣的人，一个有生活品味的人。这也正是新的《语文课程标准》所期望达到的效果。
月光曲的教学反思8
我们今天所处的时代，是充满着挑战和机遇的信息时代，是立足现代、走向未来，立足中国、走向世界的教育创新时代。在这样的时代背景下，教育的价值追求必须反映新时代的价值观念。在追求教育价值的过程中，教师的观念更新是关键。
《月光曲》这篇课文，记叙了音乐家贝多芬谱写《月光曲》这首著名钢琴曲的传说。那天，贝多芬来到一个小镇演出，夜晚“在清幽的小路散步”，来到小茅屋被盲姑娘懂音乐、爱音乐的谈话所感动，即兴为盲姑娘演奏，表现了贝多芬同情劳动人民的思想感情。执教《月光曲》一课，如果拘泥于“同情劳动人民”这一主题，千方百计地引导学生围绕老师的意图转，学生就很可能众口一辞说“同情”，落人教师的窠臼，归根结底还是回到了传统教育的轨道上。而追求教育价值的创新教育则要求教师必须敢于打破教参的束缚，树立适应现代社会和未来社会的时空观，树立以人为本的教育理念。因此，教学《月光曲》在确立情感目标的基础上，要着眼于学生发展，建立开放式的目标意识：
１、公德意识：
贝多芬乐意为穷人盲姑娘演奏，这是艺术家良好素质的体现，要引导学生领会其高尚的首先情操。
２、创新意识：
艺术的创新源于生活，艺术的真谛在于为全人类服务，要培养我们“地球村”小村民的艺术追求和创新精神。
３、挫折意识：
盲姑娘又目失明，却酷爱音乐，要引导学生体会盲姑娘对生活的信心和对人生的执著追求。
以《月光曲》的目标定位转变为例，可见，不能满足于已有的教育模式。追求教育价值的创新教育，无论何时都应成为学生和教师的共同追求。对学生来说，要善于从多角度去思考问题，悟出真知灼见；克服依赖心理，养成主动的探索精神。对教师来说，教学创新要适应服务现实的需要，适应中国现代化、迎接知识经济挑战的需要，它不能停留在操作层面上，停留在方法、手段上。教师必须扩大素质教育视野，着眼于现代型、未来型、国际型人才的培养，以全新的观念、全方位的视野，构建阅读教学开方式的发展性目标体系。
月光曲的教学反思9
让孩子们自由读，一边读一边思考乐曲的变化，从而进一步感悟课文内容。紧接着让孩子们试着把这样的变化给读出来，品悟语言文字，并安排了孩子们分层读出这种曲调的变化，让孩子们悟出这种变化实际上也正是贝多芬情感的变化。最后在孩子们水到渠成达到感情朗读后，我又有了进一步的要求，那就是配乐让孩子们把这几句皮鞋匠联想的话再读一读，进一步体会乐曲的变化，如果课堂上还有时间的话还可以安排学生及时背诵这部分内容，这样文中的语言就变成了孩子们的语言积累。
就这样，我引导学生一步一步，一层一层，循序渐进在读书的“读”上面做文章，读的不空洞，不单调，读出质量，读出韵味总体来说是比较成功的。整节课是符合《语文课程标准》的要求“注重了情感体验、有较丰富的积累，形成良好的语感。”“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”在读书的过程中，比较注重语言感悟和运用，给学生打下扎实的语文基础。
还有最后这部分听音乐写话，事先我准备了那首《苗岭的早晨》，我认为这首曲子比较容易听得懂容易想象，原本我想给学生限制一下想象的范围，介绍一下这首曲子的背景，但后来我想既然要听音乐联想就让学生天马行空，自由发挥，不要限制学生的思维空间。可是可能是缺乏引导，学生的想象还是比较局限于森林动物的联欢上了。
在上这节课前我十分自信，因为我精心准备这节课，付出了许多的心血，心里比较有底，但是课堂效果却并不象我预期的那样精彩。我太想把每一步走扎实，到位，却因为太过了，反而显得比较烦琐、迂回、浪费一些不必要的时间。如在解决学生提出的那三个问题时，三个问题是互相关联的，但我却没能很好地引导学生将三个问题结合起来解决。另外，我自己感觉在教学设计上比较均衡用力，缺乏侧重点，特别是学生在突破教学难点：理解《月光曲》的创作过程及贝多芬的情感变化与乐曲和穷兄妹俩的联想之间的关系引导得不过深入透彻，估计有些学生还是一知半解。
总之，这节课上完了，给我留下的思索是很多的，既有成功，也有不足。我想就在这样的反复锤炼中，我的教学水平也会逐渐提高吧！
月光曲的教学反思10
《月光曲》既是一首优美的钢琴曲，也是一篇富有传奇色彩的小学语文课文。选编这篇课文的目的是了解贝多芬创作《月光曲》的经过，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。根据教材设计意图，我在教学中，以课文的课后题“贝多芬为什么要弹琴给兄妹俩听？为什么弹奏了一曲又一曲？”为中心问题，引导学生进行自主学习。
让学生从感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，并分辨课文中哪些是实在的事物，哪些是由事物引起的联想，体会两者结合的作用。而这正是课文教学的难点。我在教学中利用课件让学生在聆听《月光曲》的同时，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，让他们在脑海中形成画面，并用一个词来表述自己想象到的景象，让他们加深对课文的理解。就这样，通过指导朗读理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
此外，带文环节我带了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
一节课下来，还是感觉有很多不足的地方：
首先，在了解贝多芬为什么弹琴给兄妹俩弹琴的教学中，朗读指导不到位，铺垫做的不够。
其次是在学习第九自然段，并学习本节课表达方法的时候出示的太突然，应该在师生合作读、删减词对比读以后，问一问学生：“读后你有什么发现？”然后让学生自主发现联想与想象的运用。这样学生接受起来更容易一些。
再次就是时间分配上，带文环节稍稍短了一些。注意时间合理的分配。
月光曲的教学反思11
心理学研究表明，人的心理不仅有明晰的，可以表述的一面，而且也有迷糊的，难以描摹的一面。我们日常生活中常说的“只可意会，不可言传”就是对这种心理现象的概括。这种心里现象，当出现在作者的写作中时，“言”往往不能尽“意”，留下“心折半始”的遗憾，作者往往无可奈何，只能以一些自认为尚可的词句将这种“意象”加以外化而凝固。当读者在阅读作品进行由“言”到“意”的转换时，必须依靠自己的生活和体验，设身处地去还原去补充。这样一来，往往会造成理解的模糊性。
如我在教《月光曲》第二段中，学生对“幽静”一词的理解就很难用准确的语言来描述。“幽静”在词典中解释为“幽雅寂静何为‘幽雅寂静”？学生读了这个解释对“幽静”一词的内涵还是不甚了了。教学中，我用模糊理解的方法指导学生理解幽静一词，收到了的效果。首先，我引导学生反复朗读第二节文字，画出“莱因河边”，“小镇上”，“一天夜晚”，“小路上”等词语，同时结合平时的生活体验想像：偏僻的小镇，宁静的夜晚，无人的小路，这是怎样的一种环境？而后，通过朗读体会，切己体察，学生明白了这样的环境可以用“幽静”来形容？学生说了很多：秋天，夜晚的校园；乡村，远离村庄的河边；人迹罕至的森山老林；常年不见阳光的山谷中，等等。这时，学生不仅理解了“幽静”，而且将词的内涵转换成图示储存起来，为今后的阅读和表达做了准备。
月光曲的教学反思12
《月光曲》是义务教育六年制小学语文第十册的第17课课文，主要记叙了德国著名音乐家谱写钢琴曲《月光曲》的传说，来告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。新教师在教学中体现如下几点优势：
一、“学科融合”，体现现代教学新理念
1、“努力构建课内外联系，校内外联系，学科间整合”的语文教学策略，应当是二十一世纪阅读教学改革的重要命题。本课教师在教学中适时的进行学科间的整合，将音乐融入语文课堂，借助音乐形象解读语言文字，触发学生的情感情验，加深对课文的理解，更好的领悟文章的中心。
二、读悟结合，培养学生阅读能力
1、课文之美能够意会，却很难言传，而读则能充分发挥出表情达意的作用。所以说，语文课堂教学中读是必不可少的手段。《月光曲》不仅故事发生的环境美，而且《月光曲》的内容更美。教师如果囿于《月光曲》内容的讲解、分析就枯燥乏味了，而且学生也难以理解，即使理解也只停留于表面。本堂课避免了这一点，读是贯穿始终，默读、轻声朗读、自由朗读、范读、配乐朗读、引读等举措，大大增加学生感受语言及表达情感的机会，帮助学生理解课文和再现课文的意境，从而把课文的内容、词句的理解、感情的体会有机的结合起来，使学生在读懂课文的同时，感情也得到一定的申华。
2、问题的设计由浅入深，由易到难，步步深入，环环紧扣，如此方能实现学生在训练过程中的发展意义。如整堂课教师引领学生通过读课文、谈感受，找句子，让学生融进自己的思想，移位动情，把语言文字训练落到实处。
三、注重收口，建立开放的目标意识。
俗话说“编筐编箩，全在收口”是因为好的收口，筐、箩才会结实耐用。一堂好课的结课也是如此。同时阅读教学既要以课文为范本，又要超越课文，尽可能开阔学生的阅读视野。新老师做得极为成功 我们知道我们今天所处的时代，是充满着挑战和机遇的信息时代，是立足现代、走向未来，立足中国、走向世界的教育创新时代。在这样的时代背景下，教育的价值追求必须反映新时代的价值观念。在追求教育价值的过程中，教师的观念更新是关键。
《月光曲》这篇课文，记叙了音乐家贝多芬谱写《月光曲》这首著名钢琴曲的传说。那天，贝多芬来到一个小镇演出，夜晚“在清幽的小路散步”，来到小茅屋被盲姑娘懂音乐、爱音乐的谈话所感动，即兴为盲姑娘演奏，表现了贝多芬同情劳动人民的思想感情。执教《月光曲》一课，新教师没有拘泥于“同情劳动人民”这一主题，而追求教育价值的创新教育，敢于打破教参的束缚，树立适应现代社会和未来社会的时空观，树立以人为本的教育理念。教学《月光曲》时，她着眼于学生发展，建立开放式的目标意识：
1、公德意识。贝多芬乐意为穷人盲姑娘演奏，这是艺术家良好素质的体现，她引导学生领会其高尚的首先情操。
2、创新意识。她让学生感悟艺术的创新源于生活，艺术的真谛在于为全人类服务，
3、挫折意识。她引领学生体会虽然盲姑娘双目失明，却酷爱音乐从而让学生体会到盲姑娘对生活的信心和对人生的执著追求。并告诉小朋友作为健全的我们没有理由不快乐！。教师结课时还出示贝多芬的画像及其名言“我们的艺术应当只为贫苦的人造福，做到这一点，我将是多么的幸福。”不仅使学生加深了对课文中心的领悟，对贝多芬有了进一步的认识，而且拓宽了知识领域。这样的结尾有如品尝香茗，让人满口留芳，回味无穷。
四、教路清晰，围绕一个主问题。
教学开始，教师明确的抛出一个主问题，贝多芬一共为盲姑娘弹了几首曲子，分别在怎样的情况下弹的？教师以此为点，进行层层剥笋，点面结合。
五、评价及时，体现了教师的较高的教学机智。
月光曲的教学反思13
《月光曲》是人教版语文的一篇讲读课文，这篇课文记叙了德国音乐家贝多芬即兴谱写《月光曲》的经过。文章短小精悍，无论是乐曲本身还是语言文字、人物情感都优美生动、感人至深，是一篇对学生实施审美教育的好教材。
一、创设情境，聆听曲之美。
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，今天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子？”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增；二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”），此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果；三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”
二、精读课文，领略文之美。
《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水田相接”、“波光粼粼”、“霎时间”、“一缕一缕”、“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面？”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。
三、细细品味，感悟情之美。
细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹曲时，我都让学生想象：“当时贝多芬是怎么想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲？”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，我又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢？”通过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。
听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。
月光曲的教学反思14
《月光曲》是部编六年级语文上册第七单元的一篇精读课文，其教学目标是让学生通过语言文字体会艺术之美。我班在上周已讲过此课，到回想起来总有囫囵吞枣之感。
一、人性之美体会不够
贝多芬曾一生追求公平、自由、博爱，他曾说：“我的音乐只应当为穷苦人造福。如果我做到了这一点，该是多么幸福！在课文中，盲姑娘痴迷音乐，奈何家境贫寒，无力支付昂贵的音乐会入场券费用，只能靠着记忆来弹奏乐曲。偶然机遇的贝多芬被盲姑娘热爱音乐，以及高超的欣赏水平所打动，亲自为她弹奏一首又一首的乐曲，由此把产生灵感即兴创作出来的《月光曲》记录下来，这就是名震世界的经典之作。
在教学中我只倾心于让学生抓住里边人物的三次对话，体会盲姑娘的善解人意，对音乐的痴迷热爱，哥哥对妹妹的精心照料，缺忽视了贝多芬的倾囊相弹，对普通百姓的同情。虽然音乐的有曲调负责抑扬顿挫，但是真正赋予音乐灵魂的应该是里边的人文素养，人文精神，更是里边的人性之美。《月光曲》之所以能名震世界，我想更多的是里边闪耀着的熠熠生辉的人性之光。这点需要在教学中给予足够的重视。
二、要大处着眼小处着手
本节课的教学中，我让学生对第九段给予充分的学习，但依然感觉效果不是很理想。虽然对于小学生来说欣赏古典音乐的水平的确参差不齐。本文通过人物想象画面的描写来感受乐曲之美，更是让学生感到困难重重，虽然里边有明显的表现乐曲起伏的词语，但是依然体会感悟有障碍。应先梳理课文所写故事的脉络，整体把握课文的内容，给讲解第九段以充分的铺垫，激发学生的学习欲望。在欣赏文中画面时也要先从宏观出发，通过文中盲姑娘和哥哥的神态表现激发学生对于乐曲的欣赏，行程学生学习期待，再来由句子分画面，猜曲调，这样本段的学习会一气呵成，减少学习难度。
反思有些迟到，也有些单薄。我想走着思索着，撒下种子总会有些收获！走过的路已经走过了，未来的路还有很长，行动的力量永不迟到！
月光曲的教学反思15
我在一次新教师考核课上，我上了《月光曲》这一课，在《月光曲》中有一个情节：当贝多芬弹完一曲后，盲姑娘激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”贝多芬没有回答，却又弹了一曲。”“贝多芬没有回答”这是一个内涵非常丰富的句子，我设计原因模糊的开放题来理解句子，进行创新教育。贝多芬为什么没有回答盲姑娘的话？”引导学生思考“没有回答”的多种原因，这是一道讨论题，当学生看完题目之舌，就开始七嘴八第三舌地讨论起来，而我也参与了进去，不出３０秒；就已经人急不可待地想发言了，我假装没有看到，继续蜻蜓点水般地穿梭于学生之中。
在参与讨论期间，我了解了大多数学生的看法：他们认为贝多芬没有回答是默认了，但也有一些学生的看法与大家不太一致，情况多种多样。于是，我就开始让学生自由发言，以下是学生们畅所欲言的片断实录：
学生１：“我认为那是贝多芬默认了。”
学生２：“我的意见与他一样。”
学生３：“我想那是贝多芬谦虚。”
学生４：“贝多芬怕被人知道，会有很多人来看他。”
学生５：“贝多芬酝酿《月光曲》进入情境，没有听到盲姑娘的话。”
学生６：“贝多芬急着要把《月光曲》弹出来，顾不上回答。”
学生７：“贝多芬认为遇上了知音，非常激动，说不出话来。”
听了学生们的这些话之后，我觉得结论是什么已经不重要了，而重要的是我看到了我的这些学生们个个充满信心的模样，通过讨论回答，他们掌握了新的知识，感受到了尊重，并学会了自尊、自信、合作、独立与坚韧等高贵的品质和精神，同时也训练了他们语言的逻辑性及思维的深刻性和科学的研究问题的态度，我想，他们是一群具有健康学习心理的学生。
上完这一堂课之后，我深深感受到了源自这堂课的启发，心情十分欢畅，于是，我作了一次较为深刻的思考与总结。
我在课上所设计的题目是一道讨论题，它的答案不是单纯的同意或者反对，不是简单的回答，而是要让同学们进行交流、对话，但我发现，整个解决过程其实也不等同于“讨论”这么简单，如果当同学们发表完毕统一一个标准的话，无疑是给学生一个“金箍圈”，使学生不敢创新。
文学艺术的形象既是鲜明的，又是模糊的，具有一定的张力，鲁迅先生在论《红楼梦》曾指出：“经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流学家看见宫闱秘事。”可见“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”学生阅读课文的过程，实质是对文章的一个“再创造”过程。不同生活经历，个性特征的学生就有不同的理解和感悟，教师切不可依恋灌输式教学的那种呆板的“简单划一”和“一锤定音”，板书的“唯我独用”，解词的“统一标准”，分段、中心思想的“步调一致”等等，课堂教学中要允许学生有不同答案，允许学生个性张扬。教师要善于抓“模糊”点，让学生各抒己见，充分创新。
这一堂课让我深深地感到，真正的学生是相互的，而不是简单的或者权威的由上而下主宰的，对于学习者而言，教师的作用不再那样至高而上，学习者不仅有机会说，而且共同决定着说的内容和形式。由于学生身心得到了彻底解放，他们的学习就不再是被动的接受，而是积极参与。只有把思考与行动结合起来，才能提出真正重要的问题和提供有效的解决问题的方法。如果掌握一套死板的知识而不知知识是如何得来，不知如何应用，即使得到了完整的知识，也不算是一个有学问的人。应该既知道事物是什么样子，又知道它为什么会是这个样子的，不仅拥有关于事物的真理，又拥有一套如何发现真理的真理。
从此以后，我在课堂上多设计类似的讨论题，多让学生各抒己见，学生积极创新教育。
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